A pesar de cinco horas de aguacero tropical, la población de Santiago de Chiquitos llenó el templo consagrado al Apóstol del rayo para escuchar el concierto del grupo argentino Confluencia Barroca, que llegó desde Córdoba para participar en el X Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista "Misiones de Chiquitos” en este abril otoñal.
El festival no sólo permite disfrutar música de alto nivel, sino que es un espacio intercultural y ampliamente democrático.
Entre el público estaban las autoridades municipales de Roboré y de Santiago, las autoridades militares y soldados, el conductor del bus, la vendedora de mollejas, el representante de Fonplata, el joven maestro rural, turistas de España, Francia, Alemania, Inglaterra, ganaderos, vendedoras del mercado, la dueña del hotel, el biólogo alemán que se quedó en esta tierra… La música une a todos.
El programa de Confluencia Barroca se dividió entre piezas del famoso Archivo de Chiquitos y composiciones y tonadas encontradas en Perú y en Cuba, que gustaron especialmente a los jóvenes y niños, quienes no dudaron en grabar con sus celulares a los artistas. El elenco está compuesto por violines, cello, flauta traversa, clave, fagot y un tenor y una soprano.
También actuaron en la víspera los músicos europeos de Música Fiorita, reconocidos por la perfección en cada interpretación. Su programa incluyó música profana renacentista, cuyos acordes permitían sonar en las épocas de los romeos y julietas y las cortes italianas. Por su parte, ellos calificaron la experiencia de "fantástica”. Además de su programa propio, participaron en la colaboración con músicos locales en Concepción.
El festival rompió este año sus propios registros con 21 sedes, la participación de 23 países, 57 grupos (de los cuales 31 son internacionales), 162 conciertos. Hace 18 años asistieron 12 personas, el 2008 se tuvo 75 espectadores y este 2014 se espera superar el número de asistentes, pues en los primeros cinco días todos los conciertos estuvieron llenos.
Wednesday, April 30, 2014
Tuesday, April 29, 2014
Visitarán la Chiquitania Toque asiático en el festival Barroco
Sus melodías llegan desde el continente asiático. Tokyo Barroque (Japón) será una de las atracciones en el X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”. Este grupo compuesto por Sangyun Chao, Kaori Uemura y Ryo Terakado (foto) harán sonar sus instrumentos está noche, a partir de las 21:00 en la iglesia San Roque.
Se van de gira. Luego de dar su concierto en la ciudad, ellos viajarán hasta San Ignacio, San Xavier y San Juan para dar un espectáculo imperdible. Después de finalizar sus conciertos en el festival, arribarán el cinco de mayo a La Paz, donde los paceños escucharán esta angelical música.
Su visita a nuestro país la hacen conmemorando los 100 años del aniversario entre Bolivia y Japón, a esto se le suma los 60 de inmigración de la colonia Okinawa.
Sigue la música. Para aquellas personas que quieran escuchar uno de estos conciertos y música de primer nivel, esta noche, a partir de las 19:00 en la capilla de Los Huérfanos tocan The Rose Ensemble que llega desde los Estados Unidos.
Para conocerlos. Son 13 integrantes, los cuales han tocado en Ascención de Guarayos y lo harán en Concepción. El Rose Ensemble basado en Saint Paul, Minnesota (USA) fue fundado por el director artístico Jordan Sramek en 1996.
En el 2005, el Rose Ensemble recibe el Premio Margaret Hillis por excelencia coral y ganaron el primer lugar en 2012, en el concurso internacional de interpretación de coros sacros y seculares de Tolosa, España. Sus más recientes presentaciones incluyen las Series de Trinity Wall Street, NY, Phoenix, Washington, D.C. y en Alemania.
Detalles
Entradas.
Las entradas tienen un costo de 25 y 50 bolivianos en las iglesias de la ciudad.
Mucho cuidado.
Para aquellas personas que deseen ir, está prohibido llevar bebés, ingresar con comida y se deberá apagar los celulares.
Silencio.
Se debe tomar en cuenta que se tiene que guardar silencio ya que los conciertos son grabados.
Se van de gira. Luego de dar su concierto en la ciudad, ellos viajarán hasta San Ignacio, San Xavier y San Juan para dar un espectáculo imperdible. Después de finalizar sus conciertos en el festival, arribarán el cinco de mayo a La Paz, donde los paceños escucharán esta angelical música.
Su visita a nuestro país la hacen conmemorando los 100 años del aniversario entre Bolivia y Japón, a esto se le suma los 60 de inmigración de la colonia Okinawa.
Sigue la música. Para aquellas personas que quieran escuchar uno de estos conciertos y música de primer nivel, esta noche, a partir de las 19:00 en la capilla de Los Huérfanos tocan The Rose Ensemble que llega desde los Estados Unidos.
Para conocerlos. Son 13 integrantes, los cuales han tocado en Ascención de Guarayos y lo harán en Concepción. El Rose Ensemble basado en Saint Paul, Minnesota (USA) fue fundado por el director artístico Jordan Sramek en 1996.
En el 2005, el Rose Ensemble recibe el Premio Margaret Hillis por excelencia coral y ganaron el primer lugar en 2012, en el concurso internacional de interpretación de coros sacros y seculares de Tolosa, España. Sus más recientes presentaciones incluyen las Series de Trinity Wall Street, NY, Phoenix, Washington, D.C. y en Alemania.
Detalles
Entradas.
Las entradas tienen un costo de 25 y 50 bolivianos en las iglesias de la ciudad.
Mucho cuidado.
Para aquellas personas que deseen ir, está prohibido llevar bebés, ingresar con comida y se deberá apagar los celulares.
Silencio.
Se debe tomar en cuenta que se tiene que guardar silencio ya que los conciertos son grabados.
María Cristina Kiehr:“Lo que importa es la música, no el lugar ni el festival ni la gente”
Los que asistieron la noche de domingo a la capilla Los Huérfanos escucharon una de las mejores voces de la historia del Festival Barroco. María Cristina Kiehr, que junto a Sylvie Moquet (viola da gamba) y Jean Mark Aymes (clave y órgano) conforman Concerto Soave, hizo que el público se rindiera ante su canto.
¿Cómo se siente de estar por primera vez en el Festival de Música Barroca de Bolivia?¿Qué sabía de él?
Yo tengo noticias del festival desde que empezó, porque desde 1983 yo empecé a cantar música barroca sudamericana en general. También por colegas argentinos, y sudamericanos en general estaba enterada del festival. Es un ‘por fin’ llegar aquí. El padre Piotr Nawrot me había contactado bastantes veces y nunca coincidían las fechas, esta vez casi tampoco vengo, pero se pudo finalmente.
Usted es considerada actualmente una de las mejores voces de la música barroca ¿Qué dice de este nombramiento?
No puedo decir que no me va ni me viene, pero no incide en la manera en que yo hago la música. Mi trabajo cotidiano de disciplina vocal, lo hago sea la mejor voz o no, y realmente, creo que el secreto para mí de poder estar aquí o en la Filarmónica de Berlín o en un castillo en Suiza, es que la importancia del concierto es la misma, porque lo que importa es la música, no el lugar ni el prestigio del festival o la gente.
Una de las características de su canto es un respeto fiel al texto ¿Cuán decisivo es esto en su interpretación?
Es simplemente porque la música de este periodo, del siglo XVII en general, que es a la que yo me he dedicado en un 70%, está compuesto con el cuidado de siempre prestar atención a que el texto sea retóricamente bien servido por la música. Con el tiempo fui descubriendo que me apasiona lo que es poesía de cualquier siglo, y entonces, que mejor chance que poder cantar poesía. Y es lo de siempre, el cuidado y el respeto por el texto se logra estudiando.
Nació en Argentina y se crió en Suiza, ¿cómo inserta lo latino en un género tan europeo?
De hecho fue un shock bastante fuerte llegar a Suiza ni siquera fue a España o a Italia, fue a Suiza. Creo que para tener constancia en lo que uno hace hay que saber mantenerse fiel a uno mismo, y yo, aunque provengo de una quinta generación de una familia danesa, siempre digo que mis raíces son argentinas
¿Cómo se siente de estar por primera vez en el Festival de Música Barroca de Bolivia?¿Qué sabía de él?
Yo tengo noticias del festival desde que empezó, porque desde 1983 yo empecé a cantar música barroca sudamericana en general. También por colegas argentinos, y sudamericanos en general estaba enterada del festival. Es un ‘por fin’ llegar aquí. El padre Piotr Nawrot me había contactado bastantes veces y nunca coincidían las fechas, esta vez casi tampoco vengo, pero se pudo finalmente.
Usted es considerada actualmente una de las mejores voces de la música barroca ¿Qué dice de este nombramiento?
No puedo decir que no me va ni me viene, pero no incide en la manera en que yo hago la música. Mi trabajo cotidiano de disciplina vocal, lo hago sea la mejor voz o no, y realmente, creo que el secreto para mí de poder estar aquí o en la Filarmónica de Berlín o en un castillo en Suiza, es que la importancia del concierto es la misma, porque lo que importa es la música, no el lugar ni el prestigio del festival o la gente.
Una de las características de su canto es un respeto fiel al texto ¿Cuán decisivo es esto en su interpretación?
Es simplemente porque la música de este periodo, del siglo XVII en general, que es a la que yo me he dedicado en un 70%, está compuesto con el cuidado de siempre prestar atención a que el texto sea retóricamente bien servido por la música. Con el tiempo fui descubriendo que me apasiona lo que es poesía de cualquier siglo, y entonces, que mejor chance que poder cantar poesía. Y es lo de siempre, el cuidado y el respeto por el texto se logra estudiando.
Nació en Argentina y se crió en Suiza, ¿cómo inserta lo latino en un género tan europeo?
De hecho fue un shock bastante fuerte llegar a Suiza ni siquera fue a España o a Italia, fue a Suiza. Creo que para tener constancia en lo que uno hace hay que saber mantenerse fiel a uno mismo, y yo, aunque provengo de una quinta generación de una familia danesa, siempre digo que mis raíces son argentinas
El mestizaje del barroco se oye con The Rose Ensemble
The Rose Ensemble, la orquesta y coro estadounidense que actuó el domingo en la catedral de Concepción, ofreció un viaje por el barroco americano que comenzó en Sucre, pasó por Moxos, Trujillo, Guatemala, Puebla, Nuevo México y volvió a la capital de Bolivia. En cada estación, dedicada para adorar al niño Dios con villancicos, ofreció los diferentes acentos y mestizajes que caracterizaron a la evangelización en el Nuevo Mundo.
Compuesto por un coro de siete integrantes, más una orquesta con violín, viola da gamba, arpa, tiorba, percusión y una amplia gama de flautas y gaitas, The Rose fue un pequeño universo sonoro, diverso y plurilingüe.
El concierto comenzó con Juan de Araujo, maestro de capilla en la Sucre docta y culta del siglo XVIII. Luego cruzó el ‘charco’ para interpretar Una tropa de gitanos, un villancico ibérico, probablemente de Huesca en la cual se lee la suerte al niño y se lloran las desgracias propias. El viaje vuelve a Bolivia para tocar Moxos, donde se guardan obras de compositores afrodescendientes. Tres negrillas puso sobre el altar dorado rojizo de Concepción la otra fuente del mestizaje americano-africano.
De ahí, hasta Nuevo México en pocos acordes. Puede que ahora el territorio esté en EEUU, pero Duérmete niño lindo es una composición que recuerda a los cantos de posada del país azteca, casi una tía abuela de las rancheras. El vaivén trajo de vuelta el recital hasta Móxos para tomar del archivo beniano Suñora doña María, un villancico que es tradicional y reclamado como propio en varios países, pero que en la variante anónima moxeña toma ciertos aires indígenas, con vientos de chobena.
A la altura de La malinche, una danza de Nuevo México, quedaba claro que los aires del barroco americano estuvo influenciado, atravesado, por todas sus fuentes: estaba la polifonía española y centroeuropea, pero también los acentos regionales. Muchas de las obras bien podrían ser interpretadas por los solfas del cabildo, esa tamborita de viejos chiquitanos que espera fuera de la iglesia a que ‘el arte’ termine su función en el templo, para mostrar su ‘folclore’ en el atrio.
Obras en lengua nativa de guatemala, con aires andinos del archivo de Trujillo y música de gaita guardadas en España pero que claramente provienen del otro lado del canal de La Mancha fueron la coda del recital. The Rose salió de la catedral chiquitana con todos sus pétalos, pero dejó su aroma en el altar mayor
TERAKADO RETORNA CON TOKIO BARROCO
Un invitado frecuente en el festival barroco es el violinista boliviano-japonés Ryo Terakado, que desde 2006 participa del encuentro musical. En esta ocasión, llega junto al grupo Tokio Barroco, integrado además por Sungyun Cho (clavecín) y Kaori Temura (viola da gamba), para presentarse esta noche en la iglesia, San Roque, desde las 21:00.
El concierto, auspiciado por el consulado de Japón, se da en el marco del centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia y también los 60 años de inmigración de la colonia Okinawa.
Nacido en 1961 en Santa Cruz de la Sierra, Terakado es uno de los artistas importantes en el Festival Internacional de Hokutopia en Tokio, donde conduce óperas de Mozart. “El público boliviano es muy especial. En los pueblos son muy felices y orgullosos del tesoro de esta música. Es un regalo para todos”, afirmó Terakado. “Es una sensación indescriptible tocar para gente tan educada en lo musical, desde los niños hasta los mayores”, añadió Sungyun Cho.
Compuesto por un coro de siete integrantes, más una orquesta con violín, viola da gamba, arpa, tiorba, percusión y una amplia gama de flautas y gaitas, The Rose fue un pequeño universo sonoro, diverso y plurilingüe.
El concierto comenzó con Juan de Araujo, maestro de capilla en la Sucre docta y culta del siglo XVIII. Luego cruzó el ‘charco’ para interpretar Una tropa de gitanos, un villancico ibérico, probablemente de Huesca en la cual se lee la suerte al niño y se lloran las desgracias propias. El viaje vuelve a Bolivia para tocar Moxos, donde se guardan obras de compositores afrodescendientes. Tres negrillas puso sobre el altar dorado rojizo de Concepción la otra fuente del mestizaje americano-africano.
De ahí, hasta Nuevo México en pocos acordes. Puede que ahora el territorio esté en EEUU, pero Duérmete niño lindo es una composición que recuerda a los cantos de posada del país azteca, casi una tía abuela de las rancheras. El vaivén trajo de vuelta el recital hasta Móxos para tomar del archivo beniano Suñora doña María, un villancico que es tradicional y reclamado como propio en varios países, pero que en la variante anónima moxeña toma ciertos aires indígenas, con vientos de chobena.
A la altura de La malinche, una danza de Nuevo México, quedaba claro que los aires del barroco americano estuvo influenciado, atravesado, por todas sus fuentes: estaba la polifonía española y centroeuropea, pero también los acentos regionales. Muchas de las obras bien podrían ser interpretadas por los solfas del cabildo, esa tamborita de viejos chiquitanos que espera fuera de la iglesia a que ‘el arte’ termine su función en el templo, para mostrar su ‘folclore’ en el atrio.
Obras en lengua nativa de guatemala, con aires andinos del archivo de Trujillo y música de gaita guardadas en España pero que claramente provienen del otro lado del canal de La Mancha fueron la coda del recital. The Rose salió de la catedral chiquitana con todos sus pétalos, pero dejó su aroma en el altar mayor
TERAKADO RETORNA CON TOKIO BARROCO
Un invitado frecuente en el festival barroco es el violinista boliviano-japonés Ryo Terakado, que desde 2006 participa del encuentro musical. En esta ocasión, llega junto al grupo Tokio Barroco, integrado además por Sungyun Cho (clavecín) y Kaori Temura (viola da gamba), para presentarse esta noche en la iglesia, San Roque, desde las 21:00.
El concierto, auspiciado por el consulado de Japón, se da en el marco del centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia y también los 60 años de inmigración de la colonia Okinawa.
Nacido en 1961 en Santa Cruz de la Sierra, Terakado es uno de los artistas importantes en el Festival Internacional de Hokutopia en Tokio, donde conduce óperas de Mozart. “El público boliviano es muy especial. En los pueblos son muy felices y orgullosos del tesoro de esta música. Es un regalo para todos”, afirmó Terakado. “Es una sensación indescriptible tocar para gente tan educada en lo musical, desde los niños hasta los mayores”, añadió Sungyun Cho.
Monday, April 28, 2014
Siete Calles Siete Artes, se realizó por primera vez
Música, danza, teatro, pintura, literatura y arte urbano confluyeron por primera vez en la feria Siete Calles Siete Artes, que se llevó a cabo ayer en el barrio conformado a partir de la convergencia de las calles Suárez de Figueroa, Vallegrande e Isabel La Católica.
La Gobernación cruceña tuvo la iniciativa de este evento para, de este modo, dar opciones a la población de conocer a sus artistas. Los comerciantes de la zona también fueron protagonistas y ofrecieron sus productos al público que asistió durante todo el día
Noruega y Bolivia, unidos en el barroco
El director y los músicos que integran el Nordic Brass Ensemble, participantes del X Festival de Música Barroca, tuvieron un gesto de desprendimiento con los niños y adolescentes del coro guaraní Palmarito, con quienes estrenaron el viernes en Camiri el programa Música de las Misiones Guaraníes.
El sábado repitieron el número, esta vez en la iglesia San Roque, y al finalizar el concierto los 11 músicos noruegos le pidieron al padre Piotr Nawrot reunir a los 42 cantantes guaraníes para obsequiarles algunos de sus instrumentos musicales, como un símbolo de unión entre las dos culturas, según manifestó el director del ensamble Hans Petter Stagnes.
Consolidar las ferias
La directora de Palmarito, Adelina Adori, agradeció la muestra de afecto de los músicos europeos; señaló además que es un incentivo para su agrupación, que participa por primera vez del festival. “Es un sueño”, dijo Adori.
Los chicos de Palmarito, emocionados, improvisaron regalos: tres de ellos entregaron sus bolsones guaraníes y uno de ellos sus sandalias
El sábado repitieron el número, esta vez en la iglesia San Roque, y al finalizar el concierto los 11 músicos noruegos le pidieron al padre Piotr Nawrot reunir a los 42 cantantes guaraníes para obsequiarles algunos de sus instrumentos musicales, como un símbolo de unión entre las dos culturas, según manifestó el director del ensamble Hans Petter Stagnes.
Consolidar las ferias
La directora de Palmarito, Adelina Adori, agradeció la muestra de afecto de los músicos europeos; señaló además que es un incentivo para su agrupación, que participa por primera vez del festival. “Es un sueño”, dijo Adori.
Los chicos de Palmarito, emocionados, improvisaron regalos: tres de ellos entregaron sus bolsones guaraníes y uno de ellos sus sandalias
La música barroca animó misas cruceñas
Santa Cruz de la Sierra vivió ayer un intenso domingo musical gracias al X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, protagonizando el reprís de uno de los estrenos de esta versión y un recorrido por los templos de la capital oriental.
Los organizadores informaron que la jornada del evento comenzó a las 07.00, cuando las voces del Coro de Niños de Poznan acompañaron la misa dominical en la Catedral. Éste fue el punto de partida del Domingo Barroco, actividad relevante del festival.
Durante 12 horas, una docena de coros y orquestas acompañaron musicalmente las misas en 24 oficios religiosos. “Queremos devolver la música a su contexto original, es decir, que acompañe la liturgia religiosa, porque esta música se originó ahí, en la celebración de la misa. Además de eso, el objetivo del Domingo Barroco es llegar a un público masivo. No esperamos que la gente venga a los conciertos, sino que llevamos la música a la gente”, explicó el padre Piotr Nawrot, director artístico del Festival Misiones de Chiquitos.
El Domingo Barroco contó con la participación de 11 grupos nacionales y un conjunto internacional: el Coro de Niños de Poznan, de Polonia, se sumó a esta actividad junto a elencos locales como los coros de Santiago de Chiquitos.
Sunday, April 27, 2014
La música que busca la poesía de la vida
Música Fiorita es precisión con sensibilidad extrema. En San Javier, la noche del viernes el ensamble suizo, dirigido por Daniela Dolci, demostró por qué es un clásico del Festival de Música Renacentista y Barroca Americana que siempre vale la pena revisitar.
En su sexta participación en Misiones de Chiquitos, los suizos montaron dos programas: uno acompañado de un coro de jóvenes chiquitanos, que incluía la Misa Palatina, de Martin Schmid, y el segundo, el interpretado en San Javier, que hacía convivir las obras de Dario Castello, Tarquinio Merula, Maurizio Cazzati y Doménico Gabrielli con sonatas chiquitanas, tan anónimas como europeas, sin que la fusión resulte extraña, impostada.
Así se inició
El concierto comenzó con la Sonata X, de Castello. Ahí, rápidamente, Música Fiorita desveló sus armas. Un violinista sutil, German Echeverri, y otro aplomado, potente, Cosimo Stawiarski, sobrevolaban sobre una base sonora proveniente del clave de Dolci, el violoncello de Detmar Leertouwer y el laúd de Rafel Bonavita.
En la Sonata a 3, de Cavalli, quedó al descubierto el trabajo en los detalles de Dolci, la afinación de las sutilezas de los violinistas, la atención en los adornos barrocos de la música, las lágrimas contenidas del laúd de Bonavita, la mordaza propia del género en el chelo de Leertouwer y los susurros provenientes del clave de Dolci.
Chelo, laúd y teclado formaban una cama sonora, una repetición continua sobre la que dos violines jugaban, dialogaban, se retaban a duelo y se lucían.
Así, La Luciminia contenta, de Marco Uccellini, cobra un aire dramático, mientras que Ballodetto Gennaro, de Merula, llena el templo como si fuera un coro a cuatro voces.
La calidad
Echeverri es todo sutileza, mientras que Stawiarski es poseedor de un sonido robusto, preciso. Es también una declaración de intenciones de Dolci. Cree que esta obra del Archivo Misional de Chiquitos no parece extraña al resto del repertorio y declara que entre su grupo y el pueblo chiquitano hay un amor fresco y muy natural.
Música Fiorita se ha caracterizado por ensamblarse con coros misionales en cinco de sus seis participaciones en el festival. “Nosotros tenemos tal vez otro tipo de formación, pero, en Europa, falta una poesía de la vida que aquí la gente tiene.
Puede ser una ventaja no haberlo racionalizado tanto, porque aquí la gente vive la música, entra a la iglesia como si fuera su casa y esa forma de vivir la música hace que para todos sea una buena experiencia”, explica Dolci, apoyada sobre un mesón alto de la sacristía de San Javier
En su sexta participación en Misiones de Chiquitos, los suizos montaron dos programas: uno acompañado de un coro de jóvenes chiquitanos, que incluía la Misa Palatina, de Martin Schmid, y el segundo, el interpretado en San Javier, que hacía convivir las obras de Dario Castello, Tarquinio Merula, Maurizio Cazzati y Doménico Gabrielli con sonatas chiquitanas, tan anónimas como europeas, sin que la fusión resulte extraña, impostada.
Así se inició
El concierto comenzó con la Sonata X, de Castello. Ahí, rápidamente, Música Fiorita desveló sus armas. Un violinista sutil, German Echeverri, y otro aplomado, potente, Cosimo Stawiarski, sobrevolaban sobre una base sonora proveniente del clave de Dolci, el violoncello de Detmar Leertouwer y el laúd de Rafel Bonavita.
En la Sonata a 3, de Cavalli, quedó al descubierto el trabajo en los detalles de Dolci, la afinación de las sutilezas de los violinistas, la atención en los adornos barrocos de la música, las lágrimas contenidas del laúd de Bonavita, la mordaza propia del género en el chelo de Leertouwer y los susurros provenientes del clave de Dolci.
Chelo, laúd y teclado formaban una cama sonora, una repetición continua sobre la que dos violines jugaban, dialogaban, se retaban a duelo y se lucían.
Así, La Luciminia contenta, de Marco Uccellini, cobra un aire dramático, mientras que Ballodetto Gennaro, de Merula, llena el templo como si fuera un coro a cuatro voces.
La calidad
Echeverri es todo sutileza, mientras que Stawiarski es poseedor de un sonido robusto, preciso. Es también una declaración de intenciones de Dolci. Cree que esta obra del Archivo Misional de Chiquitos no parece extraña al resto del repertorio y declara que entre su grupo y el pueblo chiquitano hay un amor fresco y muy natural.
Música Fiorita se ha caracterizado por ensamblarse con coros misionales en cinco de sus seis participaciones en el festival. “Nosotros tenemos tal vez otro tipo de formación, pero, en Europa, falta una poesía de la vida que aquí la gente tiene.
Puede ser una ventaja no haberlo racionalizado tanto, porque aquí la gente vive la música, entra a la iglesia como si fuera su casa y esa forma de vivir la música hace que para todos sea una buena experiencia”, explica Dolci, apoyada sobre un mesón alto de la sacristía de San Javier
El Domingo Barroco propone 19 conciertos en la cuarta jornada
Bolivia vive intensamente el X Festival Internacional de Música Barroca en su cuarta jornada, denominada Domingo Barroco. Son 19 conciertos los que se podrán disfrutar hoy en las distintas sedes de este evento, que abarcan la capital cruceña, sus provincias y la ciudad de Tarija, que debuta en este encuentro musical al recibir al ensamble Quinta Essentia Quartet, de Brasil.
Entre los grupos destacados hoy está el Coro de Niños de Poznan, con una actuación conmovedora ayer en la Iglesia San Roque; The Rose Ensemble, de Estados Unidos, y el Coro de Alumnos SIP, de Chile, con el estreno mundial de la pieza El chilidúgú.
Especial para los niños
La Carpa Infantil sigue con sus números dedicados a los más pequeños en el festival. Ayer estuvieron los elencos teatrales de Consonare y Titiritando divirtiéndolos con la obra Quinteto para granja, en la que incluyen un recital con fragmentos de música clásica y contemporánea, con arreglos para instrumentos de viento.
Las funciones se realizan en dos turnos, a las 10:00 y a las 16:00, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí). Hoy estará nuevamente Quinteto para granja, para los niños que no pudieron verla.
De esta forma el festival barroco hace partícipe a público de todas las edades
Entre los grupos destacados hoy está el Coro de Niños de Poznan, con una actuación conmovedora ayer en la Iglesia San Roque; The Rose Ensemble, de Estados Unidos, y el Coro de Alumnos SIP, de Chile, con el estreno mundial de la pieza El chilidúgú.
Especial para los niños
La Carpa Infantil sigue con sus números dedicados a los más pequeños en el festival. Ayer estuvieron los elencos teatrales de Consonare y Titiritando divirtiéndolos con la obra Quinteto para granja, en la que incluyen un recital con fragmentos de música clásica y contemporánea, con arreglos para instrumentos de viento.
Las funciones se realizan en dos turnos, a las 10:00 y a las 16:00, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí). Hoy estará nuevamente Quinteto para granja, para los niños que no pudieron verla.
De esta forma el festival barroco hace partícipe a público de todas las edades
Saturday, April 26, 2014
El secreto guaraní se dio a conocer después de 300 años
Fue un viaje a la antigüedad, en la época en la que Dios entraba en el corazón humano a través de la música. Y es que después de 300 años, aquellas melodías sacras que los misioneros franciscanos trajeron desde Paraguay hasta el Chaco boliviano para evangelizar a las tribus nativas volvieron a escucharse en las voces de los descendientes guaraníes.
Seis piezas reconstruidas por el musicólogo y sacerdote Piotr Nawrot, a partir de breves fragmentos encontrados en los archivos misionales, fueron estrenadas anoche a escala mundial en la catedral San Francisco de Asís de Camiri.
Llenos de júbilo
Los guardianes del tesoro misional compartieron su secreto con los 22 integrantes del Coro Arakaéndar y con los siete músicos del mismo grupo dirigidos por el británico Ashley Solomon. Asimismo fueron generosos con los siete músicos de la Escuela Real de Música de Londres. Y los nueve instrumentos de bronce del grupo noruego Nordic Brass.
El entusiasmo camireño formó un pequeño tumulto en la entrada del templo una hora antes de la cita, pactada para las 20:30.
Los jóvenes de Palmarito llegaron en un camioncito bajo la tutela de Adelina Anori, la directora de conjunto que no ocultó su emoción. Los artistas practicaron durante cuatro meses y solo tuvieron un ensayo general bajo la batuta de Solomon, pero les bastó para ganarse una ovación de pie.
Y es que sus ojos se llenaron de júbilo en cada nota, cada uno de ellos vivió la música como un acto espiritual, como un regalo de los cielos.
Parte del repertorio que se escuchó incluyó piezas como Ave María Guaraní, Ennio Morricone (obra contemporánea), Tupãs y María - Anónimo (a dos coros y orquesta de bronces) y Missa, de Giovanni Battista Bassani (1650 - 1716).
El programa musical se repetirá esta noche en la iglesia cruceña de San Roque (21:00). Antes, estarán los suizos de Música Fiorita, en la capilla Los Huérfanos, a las 21:00
Más desde la cita
Orgullosa por el logro
Cecilia Kenning, presidenta de APAC, manifestó en su discurso de bienvenida que este concierto significa el cumplimiento de un sueño. Y que la llegada de la cita musical a Camiri, Villa Montes, Yacuiba y Tarija es un logro digno de festejar.
Al final se armó la fiesta
Después de la presentación, los músicos extranjeros bailaron con los lugareños en una verbena popular. Entre las piezas que se bailaron al son de un conjunto folclórico local estuvo Rosita Pochi, tradicional de la región del Chaco boliviano.
Seis piezas reconstruidas por el musicólogo y sacerdote Piotr Nawrot, a partir de breves fragmentos encontrados en los archivos misionales, fueron estrenadas anoche a escala mundial en la catedral San Francisco de Asís de Camiri.
Llenos de júbilo
Los guardianes del tesoro misional compartieron su secreto con los 22 integrantes del Coro Arakaéndar y con los siete músicos del mismo grupo dirigidos por el británico Ashley Solomon. Asimismo fueron generosos con los siete músicos de la Escuela Real de Música de Londres. Y los nueve instrumentos de bronce del grupo noruego Nordic Brass.
El entusiasmo camireño formó un pequeño tumulto en la entrada del templo una hora antes de la cita, pactada para las 20:30.
Los jóvenes de Palmarito llegaron en un camioncito bajo la tutela de Adelina Anori, la directora de conjunto que no ocultó su emoción. Los artistas practicaron durante cuatro meses y solo tuvieron un ensayo general bajo la batuta de Solomon, pero les bastó para ganarse una ovación de pie.
Y es que sus ojos se llenaron de júbilo en cada nota, cada uno de ellos vivió la música como un acto espiritual, como un regalo de los cielos.
Parte del repertorio que se escuchó incluyó piezas como Ave María Guaraní, Ennio Morricone (obra contemporánea), Tupãs y María - Anónimo (a dos coros y orquesta de bronces) y Missa, de Giovanni Battista Bassani (1650 - 1716).
El programa musical se repetirá esta noche en la iglesia cruceña de San Roque (21:00). Antes, estarán los suizos de Música Fiorita, en la capilla Los Huérfanos, a las 21:00
Más desde la cita
Orgullosa por el logro
Cecilia Kenning, presidenta de APAC, manifestó en su discurso de bienvenida que este concierto significa el cumplimiento de un sueño. Y que la llegada de la cita musical a Camiri, Villa Montes, Yacuiba y Tarija es un logro digno de festejar.
Al final se armó la fiesta
Después de la presentación, los músicos extranjeros bailaron con los lugareños en una verbena popular. Entre las piezas que se bailaron al son de un conjunto folclórico local estuvo Rosita Pochi, tradicional de la región del Chaco boliviano.
Estrenan mundialmente programa musical de cantos de lengua nativa
Como gran novedad del X Festival de Música Barroca, la noche del viernes se produjo el lanzamiento mundial de un programa musical de cantos en lenguas nativas. El estreno se realizó en el sitio mismo al que pertenece esta música: el Chaco boliviano.
La Catedral de San Francisco de Asís, de Camiri, fue el lugar donde se unieron los talentos del coro y la orquesta Arakaendar (dirigidos por el británico Ashley Solomon) y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (zona chaqueña), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega.
Ellos ejecutaron el programa “Música de las Misiones Guaraníes”, cuyos fragmentos fueron encontrados en la tapa de los libros de misas que fueron investigados y reconstruidos por el musicólogo Piotr Nawrot, quien rescató la totalidad de esta música en su lengua nativa, principalmente en guaraní.
El Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” comenzó el jueves 24 de abril y se extenderá hasta el domingo 4 de mayo. Durante los 11 días del encuentro se ofrecerán más de 160 conciertos protagonizados por 57 grupos de 23 países.
EL DEBER Digital
El Siete Calles se viste de arte y cultura
Uno de los lugares históricos de la ciudad de Santa Cruz es el barrio Siete Calles, nacido en el siglo XVIII y ubicado en pleno centro de la ciudad.
Esta zona mañana será el escenario del evento denominado Siete Calles Siete Artes, organizado por la Gobernación de Santa Cruz con la finalidad de proponer una alternativa turística, cultural y comercial a la misma, que curiosamente comprende solo seis calles.
La idea es que a través de actividades de este tipo surjan sitios con propuestas turísticas reconocidas a escala internacional, como las ferias culturales, tan comunes e importantes en otros países.
Subtítulo
Mañana, cada una de las seis calles tendrá una disciplina artística diferente: teatro, arte urbano, arte visual, teatro, música y poesía. Entre los participantes están los elencos de teatro Baúl, Compa; la escuela de danza Corporalia y el grupo de rock Los Salmones. En cuanto a literatura, estará el colectivo Escuchar Poesía 2.1, incentivando la lectura entre el público asistente.
El departamento cultural de la Gobernación señaló que serán más de 300 artistas los que tomarán la zona.
Los comerciantes del barrio, que se acercan a los 300, tendrán una intervención activa durante la jornada. Ellos interactuarán con la gente al igual que los artistas, y han anunciado que para este día tendrán unos precios promocionales.
El barrio se convertirá en peatonal durante toda la jornada, que se inicia a las 10:00 y finaliza a las 17:00. Habrá grupos de seguridad policial y médica ante cualquier problema
Intervenciones
Los artistas urbanos intervendrán con grafitis algunas paredes que han sido donadas por los vecinos.
Origen
Las seis calles se formaron con el encuentro y los cortes de las calles Suárez de Figueroa, Vallegrande e Isabel La Católica.
Esta zona mañana será el escenario del evento denominado Siete Calles Siete Artes, organizado por la Gobernación de Santa Cruz con la finalidad de proponer una alternativa turística, cultural y comercial a la misma, que curiosamente comprende solo seis calles.
La idea es que a través de actividades de este tipo surjan sitios con propuestas turísticas reconocidas a escala internacional, como las ferias culturales, tan comunes e importantes en otros países.
Subtítulo
Mañana, cada una de las seis calles tendrá una disciplina artística diferente: teatro, arte urbano, arte visual, teatro, música y poesía. Entre los participantes están los elencos de teatro Baúl, Compa; la escuela de danza Corporalia y el grupo de rock Los Salmones. En cuanto a literatura, estará el colectivo Escuchar Poesía 2.1, incentivando la lectura entre el público asistente.
El departamento cultural de la Gobernación señaló que serán más de 300 artistas los que tomarán la zona.
Los comerciantes del barrio, que se acercan a los 300, tendrán una intervención activa durante la jornada. Ellos interactuarán con la gente al igual que los artistas, y han anunciado que para este día tendrán unos precios promocionales.
El barrio se convertirá en peatonal durante toda la jornada, que se inicia a las 10:00 y finaliza a las 17:00. Habrá grupos de seguridad policial y médica ante cualquier problema
Intervenciones
Los artistas urbanos intervendrán con grafitis algunas paredes que han sido donadas por los vecinos.
Origen
Las seis calles se formaron con el encuentro y los cortes de las calles Suárez de Figueroa, Vallegrande e Isabel La Católica.
Inicia el Festival Barroco
Los canadienses The Ensemble L`Harmonie des Saisons, fue el grupo que se encargó de deleitar con su música a los invitados especiales como autoridades, cónsules y al público en general que se dieron cita en la iglesia San Roque.
Emotiva noche. La jornada inaugural también contó con momentos emotivos, como la entrega del Premio Hans Roth. La primera estatuilla de este año se entregó a la Gobernación cruceña, por su constante apoyo al Festival Misiones de Chiquitos. Así también de forma casi simultánea, Quinta Essentia Quartet (Brasil) ofreció su recital en San Xavier.
Emotiva noche. La jornada inaugural también contó con momentos emotivos, como la entrega del Premio Hans Roth. La primera estatuilla de este año se entregó a la Gobernación cruceña, por su constante apoyo al Festival Misiones de Chiquitos. Así también de forma casi simultánea, Quinta Essentia Quartet (Brasil) ofreció su recital en San Xavier.
Friday, April 25, 2014
Festival barroco San José Patriarca, la orquesta elegida
Con una mezcla de la música de Chiquitos y el barroco europeo, la orquesta "San José Patriarca" de San José de Chiquitos, es uno de los grupos musicales que brillará con luz y melodías propias en el X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos". Con un repertorio compuesto por piezas musicales pertenecientes a las obras publicadas por el padre musicólogo Piotr Nawrot y compositores europeos, la orquesta cumple 15 años con mucho éxito. Para el festival, según su director el francés Antoine Duhamel -que lleva tres años dirigiendo la orquesta- se cuenta con un total de 200 a 300 piezas musicales, de las cuales previa selección y gusto del público se tocarán en las cinco presentaciones programadas para la orquesta dentro del Festival Barroco.
Con invitaciones al Vaticano. Duhamel apunta que los ensayos del grupo para mejorar la calidad se distribuyen en tres horas diarias y 6 los fines de semana. Con una serie de invitaciones, su director se muestra muy satisfecho. La primera invitación se la realizaron para viajar a Francia, al Festival de Música Barroca de Toulouse, posterior a ello estarán tocando en España en la ciudad de Cataluña. Pero no solo las invitaciones a festivales les han llegado. "Esperamos llegar a Roma por una invitación del Papa, ya que él es jesuita", manifestó Duhamel.
Con gran capacidad interpretativa. El director artístico, el padre musicólogo Piotr Nawrot, señaló que para la elección de esta orquesta se realiza un recorrido por todos los lugares en Bolivia y se procede a la selección, entre los cuales San José Patriarca fue la elegida para la inauguración del festival. "Esta orquesta tiene el mecanismo para ir renovándose", señaló el padre. Con cinco presentaciones durante todo el festival, la orquesta, en palabras del alcalde municipal de San José de Chiquitos Daen Germaín Caballero, ha mostrado un importante avance y una particular capacidad interpretativa de los jóvenes músicos.
Con invitaciones al Vaticano. Duhamel apunta que los ensayos del grupo para mejorar la calidad se distribuyen en tres horas diarias y 6 los fines de semana. Con una serie de invitaciones, su director se muestra muy satisfecho. La primera invitación se la realizaron para viajar a Francia, al Festival de Música Barroca de Toulouse, posterior a ello estarán tocando en España en la ciudad de Cataluña. Pero no solo las invitaciones a festivales les han llegado. "Esperamos llegar a Roma por una invitación del Papa, ya que él es jesuita", manifestó Duhamel.
Con gran capacidad interpretativa. El director artístico, el padre musicólogo Piotr Nawrot, señaló que para la elección de esta orquesta se realiza un recorrido por todos los lugares en Bolivia y se procede a la selección, entre los cuales San José Patriarca fue la elegida para la inauguración del festival. "Esta orquesta tiene el mecanismo para ir renovándose", señaló el padre. Con cinco presentaciones durante todo el festival, la orquesta, en palabras del alcalde municipal de San José de Chiquitos Daen Germaín Caballero, ha mostrado un importante avance y una particular capacidad interpretativa de los jóvenes músicos.
Arrancó con mucha emoción el Festival Misiones de Chiquitos
Treinta tres jóvenes y adolescentes de la Orquesta de Cuerdas San José de Chiquitos fueron los responsables de poner en marcha la décima versión del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos”, que hizo escuchar sus primeros acordes con una presentación en la Capilla Los Huérfanos de Santa Cruz de la Sierra.
A través de repertorio compuesto por música del Archivo de Chiquitos, conciertos para violín de Vivaldi y un popurrí de música folclórica del oriente boliviano, los artistas dirigidos por el maestro Antoine Duhamel dieron inicio al encuentro, según detalla una nota de prensa de la Gobernación de Santa Cruz.
Durante 11 días se ofrecerán más de 160 conciertos en 21 sedes repartidas a lo largo y ancho de Santa Cruz y Tarija, se
“Es una fiesta que nos envuelve a todos. Una fiesta que comenzó como un sueño hace más de 18 años y que actualmente se consolida como uno de los festivales de música antigua más importante del mundo”, dijo Cecilia Kenning, presidente del directorio de la Asociación Pro Arte y Cultura, organizadora del encuentro.
Luego de la presentación de la Orquesta de Cuerdas San José de Chiquitos, la música barroca y renancentista comenzó a recorrer diferentes lugares de la geografía nacional con cinco presentaciones más, llevando sus acordes a lugares tan distantes como San Xavier, Concepción y San Ignacio, en la región de Chiquitos. También se sumó la fronteriza ciudad de Yacuiba, en el departamento de Tarija, que por vez primera forma parte del festival.
En Santa Cruz de la Sierra se presentó el grupo canadiense The Ensemble L`Harmonie des Saisons (Canadá). De forma casi simultánea, Quinta Essentia Quartet (Brasil) ofrecía su recital en San Xavier, mientras Música Fiorita (Suiza) y el Coro Martin Schmid (Bolivia) unían su talento en Concepción.
En San Ignacio de Velasco, el Conjunto Valle del Paraíso (Chile) fue el encargado de llevar el Festival a una de las 21 sedes que tiene el encuentro.
La novedad fue la presentación del Coro y Orquesta de Urubichá, que se realizó en Yacuiba, en el Chaco Boliviano. Por vez primera, el Festival llega a un punto tan distante como la frontera con Argentina.
La jornada inaugural también contó con momentos emotivos, como la entrega del Premio Hans Roth. La primera estatuilla de este año se entregó a la Gobernación de Santa Cruz, por su constante apoyo al Festival Misiones de Chiquitos.
“Desde un comienzo, la Gobernación fue puntal para poder soñar con este proyecto", dijo Cecilia Kenning, presidente del directorio de APAC, al momento de entregar el premio al Gobernador Rubén Costas Aguilera.
De esta manera, el Festival puso en marcha su décima versión, la cual cuenta con la participación de 57 elencos de 23 países y se extenderá hasta el 4 de mayo.
A través de repertorio compuesto por música del Archivo de Chiquitos, conciertos para violín de Vivaldi y un popurrí de música folclórica del oriente boliviano, los artistas dirigidos por el maestro Antoine Duhamel dieron inicio al encuentro, según detalla una nota de prensa de la Gobernación de Santa Cruz.
Durante 11 días se ofrecerán más de 160 conciertos en 21 sedes repartidas a lo largo y ancho de Santa Cruz y Tarija, se
“Es una fiesta que nos envuelve a todos. Una fiesta que comenzó como un sueño hace más de 18 años y que actualmente se consolida como uno de los festivales de música antigua más importante del mundo”, dijo Cecilia Kenning, presidente del directorio de la Asociación Pro Arte y Cultura, organizadora del encuentro.
Luego de la presentación de la Orquesta de Cuerdas San José de Chiquitos, la música barroca y renancentista comenzó a recorrer diferentes lugares de la geografía nacional con cinco presentaciones más, llevando sus acordes a lugares tan distantes como San Xavier, Concepción y San Ignacio, en la región de Chiquitos. También se sumó la fronteriza ciudad de Yacuiba, en el departamento de Tarija, que por vez primera forma parte del festival.
En Santa Cruz de la Sierra se presentó el grupo canadiense The Ensemble L`Harmonie des Saisons (Canadá). De forma casi simultánea, Quinta Essentia Quartet (Brasil) ofrecía su recital en San Xavier, mientras Música Fiorita (Suiza) y el Coro Martin Schmid (Bolivia) unían su talento en Concepción.
En San Ignacio de Velasco, el Conjunto Valle del Paraíso (Chile) fue el encargado de llevar el Festival a una de las 21 sedes que tiene el encuentro.
La novedad fue la presentación del Coro y Orquesta de Urubichá, que se realizó en Yacuiba, en el Chaco Boliviano. Por vez primera, el Festival llega a un punto tan distante como la frontera con Argentina.
La jornada inaugural también contó con momentos emotivos, como la entrega del Premio Hans Roth. La primera estatuilla de este año se entregó a la Gobernación de Santa Cruz, por su constante apoyo al Festival Misiones de Chiquitos.
“Desde un comienzo, la Gobernación fue puntal para poder soñar con este proyecto", dijo Cecilia Kenning, presidente del directorio de APAC, al momento de entregar el premio al Gobernador Rubén Costas Aguilera.
De esta manera, el Festival puso en marcha su décima versión, la cual cuenta con la participación de 57 elencos de 23 países y se extenderá hasta el 4 de mayo.
11 artistas y ocho cuadros en QuéJué
Tras un fin de semana ‘santo’, el elenco de Chaplin Show llega con su humor ‘afilado’ para burlarse de la realidad local y nacional en su espectáculo QuéJué. Ocho cuadros nuevitos, que en esta ocasión harán alusión a la era del WhatsApp, son parte del contenido del espectáculo que se verá hoy y mañana, a las 22:00, en la tradicional sede ‘chaplinesca’.
Durante dos horas desfilarán por el escenario múltiples personajes encarnados por la vieja guardia de Chaplin y por la nueva camada de talentos.
LOS ACTORES
La hinchada de Ernesto Ferrante y de Hugo Daza podrá darse gusto con las actuaciones de esta dupla que personificará al ‘alcalduli’ y a otros políticos que llegarán a Santa Cruz de la Sierra para participar de la Cumbre del G-77+China. Pero como en la vida real no todo es política, también revivirán al par de viejitas emblemáticas de Chaplin que planificarán una salida con unos gigolós italianos que les harán ciertos favores a este par de bellezas momificadas.
En representación de los nuevos talentos del elenco estarán Ian Vega, Sergio Mier, Sebastián Daza, Oliver Montoya, Regina Klaus, Sibele Ortiz, Paula Ibáñez, Bruno Ferrante y Arantza Barba, con cuadros como el Mundial Brasil 2014, y los hinchas mestizos boliviano-brasileños; el lago de los cisnes, con nuevos pasos extravagantes; mujeres en el baño, para tratar de revelar los temas de conversación de las féminas cuando van en ‘tropa’ al sanitario y muchos más. No te lo contaremos, velo vos mismo .
Seis conciertos abrieron X festival barroco
Con seis conciertos de orquestas y coros tanto en la ciudad como en las provincias comenzó el décimo festival internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, que se desarrollará en 11 noches y donde participarán 57 grupos de cuatro continentes, ofreciendo 162 conciertos en 21 sedes de dos departamentos de Bolivia.
La orquesta de cuerdas San José Patriarca que llegó desde la capital de la provincia Chiquitos abrió anoche (19.00), el Festival con su presentación en la capilla Los Huérfanos, donde sus 27 integrantes deleitaron al público presente con una hora de Música clásica, música Oriental (chobenas), orientada al barroco Renacentista que es la parte central del festival.
“Estamos muy contentos con el arranque del festival, lo que significa 20 años de trabajo, han sido años de lucha contra las adversidades pero también de conseguir cosas maravillosas y ver cómo día a día vamos ganando adeptos, amigos y público, algo importante que tenemos en Bolivia es principalmente esta orquesta que nos encantado con su música y es la orquesta de San José de Chiquitos, cuando nació el festival el propósito era que debíamos formar músicos bolivianos para que pueda interpretar nuestra música y no traer grupos internacionales, y hoy podemos demostrar que con nuestros niños y jóvenes interpretar la música de los archivos bolivianos que nos enorgullece y nos hace feliz”, manifestó Cecilia Kenning, presidenta del Directorio de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Posteriormente, a las 21.00 horas el elenco canadiense The Ensemble L´Harmonie des Saisons deleitó a todas las personas que se dieron cita a la Iglesia San Roque.
La Música Renacentista y Barroca también llegó a las provincias con las actuaciones de el elenco Quinta Essentia de Brasil en la Iglesia de San Xavier, El coro Martin Schmid de Bolivia y Suiza quien presentó Música Fiorita en la Catedral de la Inmaculada Concepción de Concepción, el conjunto Valle del Paraíso de Chile se presento en la Catedral San Ignacio de Loyola de San Ignacio de Velasco y por último se presentó el coro y orquesta Urubicha de Bolivia en la Iglesia San Pedro Apostol de Yacuiba.
La orquesta de cuerdas San José Patriarca que llegó desde la capital de la provincia Chiquitos abrió anoche (19.00), el Festival con su presentación en la capilla Los Huérfanos, donde sus 27 integrantes deleitaron al público presente con una hora de Música clásica, música Oriental (chobenas), orientada al barroco Renacentista que es la parte central del festival.
“Estamos muy contentos con el arranque del festival, lo que significa 20 años de trabajo, han sido años de lucha contra las adversidades pero también de conseguir cosas maravillosas y ver cómo día a día vamos ganando adeptos, amigos y público, algo importante que tenemos en Bolivia es principalmente esta orquesta que nos encantado con su música y es la orquesta de San José de Chiquitos, cuando nació el festival el propósito era que debíamos formar músicos bolivianos para que pueda interpretar nuestra música y no traer grupos internacionales, y hoy podemos demostrar que con nuestros niños y jóvenes interpretar la música de los archivos bolivianos que nos enorgullece y nos hace feliz”, manifestó Cecilia Kenning, presidenta del Directorio de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Posteriormente, a las 21.00 horas el elenco canadiense The Ensemble L´Harmonie des Saisons deleitó a todas las personas que se dieron cita a la Iglesia San Roque.
La Música Renacentista y Barroca también llegó a las provincias con las actuaciones de el elenco Quinta Essentia de Brasil en la Iglesia de San Xavier, El coro Martin Schmid de Bolivia y Suiza quien presentó Música Fiorita en la Catedral de la Inmaculada Concepción de Concepción, el conjunto Valle del Paraíso de Chile se presento en la Catedral San Ignacio de Loyola de San Ignacio de Velasco y por último se presentó el coro y orquesta Urubicha de Bolivia en la Iglesia San Pedro Apostol de Yacuiba.
Thursday, April 24, 2014
Lanzan convocatoria para La Clandestina
Cultura, moda, arte y entretenimiento se fusionarán en el espacio denominado La Clandestina, donde se quiere facilitar el contacto directo entre jóvenes que buscan alternativas de consumo. Es organizado por Tesape y Arterias Urbanas, de Santa Cruz, y Arte Creativo, de El Alto.
Podrán participar individuos, colectivos y microempresas que trabajen en áreas como diseño gráfico, diseño de moda, fotografía, cine, gastronomía, que se reunirán en una feria productiva a llevarse a cabo del 2 al 7 de junio en Santa Cruz, en una casona céntrica.
La convocatoria se abrió el 31 de marzo y se cierra el 25 de abril. Los seleccionados serán confirmados tres días después del cierre.
Más información acerca de este evento en su página de Facebook: facebook.com/feriaclandestina, y al correo info@laclandestina.net
Podrán participar individuos, colectivos y microempresas que trabajen en áreas como diseño gráfico, diseño de moda, fotografía, cine, gastronomía, que se reunirán en una feria productiva a llevarse a cabo del 2 al 7 de junio en Santa Cruz, en una casona céntrica.
La convocatoria se abrió el 31 de marzo y se cierra el 25 de abril. Los seleccionados serán confirmados tres días después del cierre.
Más información acerca de este evento en su página de Facebook: facebook.com/feriaclandestina, y al correo info@laclandestina.net
La esencia africana de Bolivia en la Manzana 1
Una mirada profunda a las raíces africanas en Bolivia se refleja en las imágenes capturadas por las fotografías de los bolivianos Carmen Angola y Tony Suárez, y del francés Philippe Salaün, así como en las pinturas de la artista nacional Rossmery Mamani.
Los cuatro presentan su trabajo desde esta noche en el espacio de arte Manzana 1, en el marco de la muestra titulada El espíritu de nuestros afro-bolivianos. La inauguración del evento es a las 20:30.
La muestra
Los trabajos presentados intentan mostrar, en relieve, el protagonismo con el que se impone la descendencia africana en Bolivia, país que celebra la fuerza de una cultura que grita con orgullo su aporte a la identidad nacional.
El espíritu de nuestros afro-bolivianos consta de imágenes de gente representativa de la zona de Los Yungas, sus familiares, fiestas tradicionales y también paisajes con los que conviven.
Los participantes
De los cuatro participantes de esta exposición, Tony Suárez y Salaüin tienen un amplio recorrido en el campo de la fotografía. Suárez, con estudios en Estados Unidos, ha trabajado para la revista Time y Sport Ilustrated, de este país. Salaün lleva una trayectoria de más de 30 años sobre la espalda.
Por su parte Carmen Angola, a sus 28 años, ya es reconocida en este campo y está orgullosa de ser la primera mujer boliviana afro-descendiente fotógrafa.
Finalmente, Rosmery Mamani pinta desde su adolescencia y fue descubierta por el gran maestro acuarelista Ricardo Pérez Alcalá
Desnudarte y renacer, en los tajibos
Las obras de dos mujeres artistas también se puede ver desde hoy en el atrio del hotel Los Tajibos. Suzanne Silva, con DesnudArte; y Gloria Kawaguchi, con Renacer, inauguran esta exposición conjunta a las 20:00.
Silva nació en Brasil, donde estudió e inició su carrera en la pintura. Realizó estudios de arte en Estados Unidos.
Kawaguchi resalta en sus lienzos la naturaleza. En esta ocasión afirma que investigó y experimentó durante mucho tiempo antes de empezar a trabajar en sus 30 cuadros realizados al óleo.
Jaime Laredo regresa a Bolivia para tocar con Ana María Vera
El gran maestro del violín y director de orquesta, Jaime Laredo, regresará a Bolivia para dar tres conciertos en agosto, junto a él estará la también aclamada pianista nacional Ana María Vera. El concierto está siendo organizado por la empresa cementera Soboce, de propiedad de Samuel Doria Medina.
El anuncio lo hizo hoy Doria Medina en una conferencia de prensa en el Museo de Historia, de Santa Cruz, en la que estaba junto a Ana María Vera. Santa Cruz, Cochabamba y La Paz serán las ciudades afortunadas para acoger a estos músicos, poseedores de un talento que ha sido aplaudido internacionalmente.
Las presentaciones están pensadas como un homenaje a Bolivia y como una forma de reconocer la labor que ambos artistas bolivianos hacen en el mundo.
El dinero recaudado por esos conciertos va a ser destinado a la Fundación Bolivia Clásica, de Vera, con sede en Bolivia y en Londres, que desde 2011 promueve la capacitación musical de niños y jóvenes.
Esta será la primera vez que estos dos artistas se junten para ofrecer un concierto y eligieron su tierra natal para hacerlo.
Laredo llegará acompañado de su esposa, la chelista Sharon Robinson.
Lograr que Laredo pueda venir al país fue un gran desafío e implicó varias gestiones para hacer coincidir la fecha del concierto debido a su copada agenda de actividades.
La pianista contó que pasaron muchos años desde que Jaime Laredo le aseguró que si ella organizaba algo en Bolivia, él vendría para participar.
Jaime Laredo comenzó su vida musical a los cinco años, cuando tenía siete su familia se fue a vivir a Estados Unidos, donde desarrolló esa formación. Además de impartir clases en importantes institutos como el Curtis de Música o en la Indiana University Jacobs School of Music, obtuvo el primer premio en el concurso internacional Reina Isabel de Bruselas, en mayo de 1959, dando también exitosos recitales en sitios como el Carnegie Hall, de Nueva York, o el Royal Albert Hall, de Londres. Tocó con las orquestas más importantes del mundo y llegó a ganar un Grammy en 1992 a la mejor interpretación de música de cámara.
Por su parte, Ana María Vera, de padre boliviano y madre holandesa, se inició a los ocho años y cuando tenía 12 ya era una destacada concertista de piano, siendo invitada por el presidente estadounidense Jimmy Carter a dar un concierto en la Casa Blanca. Ha dado recitales en ciudades importantes. En Londres, donde reside, hace dos semanas le fue concedido el premio The Air Europa Latin UK Award (Lukas) como artista de música clásica favorita de Gran Bretaña 2014, elegida por el público de entre 400 candidaturas presentadas dentro de ese género musical en el país europeo.
“Este premio me vino desde el cielo. Me siento honrada y más obligada a seguir contribuyendo con la difusión de la música clásica por donde vaya”, afirmó Vera.
El anuncio lo hizo hoy Doria Medina en una conferencia de prensa en el Museo de Historia, de Santa Cruz, en la que estaba junto a Ana María Vera. Santa Cruz, Cochabamba y La Paz serán las ciudades afortunadas para acoger a estos músicos, poseedores de un talento que ha sido aplaudido internacionalmente.
Las presentaciones están pensadas como un homenaje a Bolivia y como una forma de reconocer la labor que ambos artistas bolivianos hacen en el mundo.
El dinero recaudado por esos conciertos va a ser destinado a la Fundación Bolivia Clásica, de Vera, con sede en Bolivia y en Londres, que desde 2011 promueve la capacitación musical de niños y jóvenes.
Esta será la primera vez que estos dos artistas se junten para ofrecer un concierto y eligieron su tierra natal para hacerlo.
Laredo llegará acompañado de su esposa, la chelista Sharon Robinson.
Lograr que Laredo pueda venir al país fue un gran desafío e implicó varias gestiones para hacer coincidir la fecha del concierto debido a su copada agenda de actividades.
La pianista contó que pasaron muchos años desde que Jaime Laredo le aseguró que si ella organizaba algo en Bolivia, él vendría para participar.
Jaime Laredo comenzó su vida musical a los cinco años, cuando tenía siete su familia se fue a vivir a Estados Unidos, donde desarrolló esa formación. Además de impartir clases en importantes institutos como el Curtis de Música o en la Indiana University Jacobs School of Music, obtuvo el primer premio en el concurso internacional Reina Isabel de Bruselas, en mayo de 1959, dando también exitosos recitales en sitios como el Carnegie Hall, de Nueva York, o el Royal Albert Hall, de Londres. Tocó con las orquestas más importantes del mundo y llegó a ganar un Grammy en 1992 a la mejor interpretación de música de cámara.
Por su parte, Ana María Vera, de padre boliviano y madre holandesa, se inició a los ocho años y cuando tenía 12 ya era una destacada concertista de piano, siendo invitada por el presidente estadounidense Jimmy Carter a dar un concierto en la Casa Blanca. Ha dado recitales en ciudades importantes. En Londres, donde reside, hace dos semanas le fue concedido el premio The Air Europa Latin UK Award (Lukas) como artista de música clásica favorita de Gran Bretaña 2014, elegida por el público de entre 400 candidaturas presentadas dentro de ese género musical en el país europeo.
“Este premio me vino desde el cielo. Me siento honrada y más obligada a seguir contribuyendo con la difusión de la música clásica por donde vaya”, afirmó Vera.
Gloria Kawaguchi expone pintura sobre hojas secas
En la Galería del hotel Los Tajibos de la capital cruceña, desde hoy, a las 20.00, hasta el 14 de mayo, se exhibe la exposición pictórica “Renacer”, de Gloria Kawaguchi, en la que se mostrará óleo sobre hojas, secas según el estilo de la artista: la naturaleza.
Kawaguchi, nacida en La Paz, que radica en Santa Cruz hace 10 años, en comunicación con EL DIARIO, aseguró que es la primera vez que expone esa la técnica en nuestro país.
Este estilo le fue adquirido en Australia. Se debe recalcar, además, que aparte de varias exposiciones realizadas en nuestro Estado, su obra visitó Japón, China y el país oceánico; además, prepara una próxima exposición en Nueva Zelanda.
“Una hoja, al caer al suelo, está destinada a morir; sin embargo, al hacer la pintura la estoy perpetuando. Es por eso que se la exposición titula Renacer”, dijo la artista.
“(La obra) merece un tratamiento especial. En las hojas secas plasmo paisajes, además va acorde con el mes aniversario respecto al Día de la Madre Tierra (…). Cada hoja es una obra aparte que muestra paisajes naturales de Bolivia”, aseveró la artista.
También declaró a este medio que ha sido un período largo de investigación y experimentación en el cual se ha logrado una colección de 30 obras, mismas que estarán en exhibición.
Kawaguchi, nacida en La Paz, que radica en Santa Cruz hace 10 años, en comunicación con EL DIARIO, aseguró que es la primera vez que expone esa la técnica en nuestro país.
Este estilo le fue adquirido en Australia. Se debe recalcar, además, que aparte de varias exposiciones realizadas en nuestro Estado, su obra visitó Japón, China y el país oceánico; además, prepara una próxima exposición en Nueva Zelanda.
“Una hoja, al caer al suelo, está destinada a morir; sin embargo, al hacer la pintura la estoy perpetuando. Es por eso que se la exposición titula Renacer”, dijo la artista.
“(La obra) merece un tratamiento especial. En las hojas secas plasmo paisajes, además va acorde con el mes aniversario respecto al Día de la Madre Tierra (…). Cada hoja es una obra aparte que muestra paisajes naturales de Bolivia”, aseveró la artista.
También declaró a este medio que ha sido un período largo de investigación y experimentación en el cual se ha logrado una colección de 30 obras, mismas que estarán en exhibición.
El Festival de Chiquitos levanta hoy el telón
Con siete conciertos en el mismo número de sedes comienza esta noche el X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos.
La presentación del programa se realizará a las 10.30 en el Museo de Arte de la capital cruceña. Los conciertos comenzarán a las 19.00, con la actuación de la nacional Orquesta San José Patriarca, en la capilla Los Huérfanos.
El programa para esta primera noche —que puede consultarse en la página www.festivalesapac.com— incluye también recitales en las poblaciones de San Xavier, con la Quinta Essentia Quartet de Brasil y Concepción, con Música Fiorita - Coro Martin Schmid, una coproducción entre Suiza y Bolivia.
En San Ignacio de Velasco actuará el Conjunto Valle del Paraíso de Chile; en Santiago de Chiquitos, los italianos de Gabriele Giacomelli; en Yacuiba estarán el Coro y Orquesta de Urubichá y a las 21.00, en la iglesia de San Roque de la ciudad de Santa Cruz, estarán los canadienses del The Ensemble L’ Harmonie des Saisons.
La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) informó que este año el festival se realizará en 21 ciudades y poblados. Participarán 57 grupos de 23 países. “Es una de las versiones más grandes que planificamos”, aseguró la presidenta de APAC, Cecilia Kenning.
Wednesday, April 23, 2014
Una 'expo'de hojas Exposición. Lienzos de hojas, una nueva técnica que presenta la artista plástica, Gloria Kawaguchi.
La artista plástica, Gloria Kawaguchi, dedicada a plasmar la belleza de la naturaleza, presenta su exposición “Renacer”. Esta muestra se realizará desde el jueves, en los salones de la Galería de Arte del Hotel Los Tajibos, y estará hasta el 14 de mayo.
Nueva técnica. El arte y la pintura van innovando cada vez más, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que se presentará por primera vez en Bolivia y es traida desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, "luego del proceso especial de secado que aprendí en un afortunado viaje que tuve a Australia, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores que nos brinda la naturaleza", expresó.
La inspiración. El "Renacer" tiene varios motivos, expresó Kawaguchi. Está basada en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja un nuevo Renacer. "Las obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo, muchos de ellos los he visitado personalmente", apuntó la artista.
Sobre el artista. Desde sus primeros acercamientos al arte en 1990 en Japón, gracias a sus maestros en la Escuela de Bellas Artes de La Paz y a la reciente capacitación en Byron Bay, Australia, presenta su primera exposición donde representa la naturaleza en sus diferentes formas como bosques, cascadas, lagunas, montañas, cielos y mucho más y de tantas partes del mundo. Con una experiencia amplia estuvo presente en los congresos de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos en diferentes ciudades del país, varias versiones de la Feria Integral de la Mujer, concursos a nivel nacional, exhibiciones internacionales en China, Japón y Australia.
Lo que se verá. Las personas que asistan a observar esta muestra de arte verán más de 30 obras de tamaño 33 por 44 centímetros, todos lo cuadros tienen la temática de paisajismo.
Nueva técnica. El arte y la pintura van innovando cada vez más, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que se presentará por primera vez en Bolivia y es traida desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, "luego del proceso especial de secado que aprendí en un afortunado viaje que tuve a Australia, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores que nos brinda la naturaleza", expresó.
La inspiración. El "Renacer" tiene varios motivos, expresó Kawaguchi. Está basada en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja un nuevo Renacer. "Las obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo, muchos de ellos los he visitado personalmente", apuntó la artista.
Sobre el artista. Desde sus primeros acercamientos al arte en 1990 en Japón, gracias a sus maestros en la Escuela de Bellas Artes de La Paz y a la reciente capacitación en Byron Bay, Australia, presenta su primera exposición donde representa la naturaleza en sus diferentes formas como bosques, cascadas, lagunas, montañas, cielos y mucho más y de tantas partes del mundo. Con una experiencia amplia estuvo presente en los congresos de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos en diferentes ciudades del país, varias versiones de la Feria Integral de la Mujer, concursos a nivel nacional, exhibiciones internacionales en China, Japón y Australia.
Lo que se verá. Las personas que asistan a observar esta muestra de arte verán más de 30 obras de tamaño 33 por 44 centímetros, todos lo cuadros tienen la temática de paisajismo.
La 'carpa cultural' se abre para recibir a los chicos
Por una nueva canción, Quinteto para granja, Concierto de cuerdas de la Familia Pizzicati y Al Fin Fa, En un viaje por la Chiquitanía, son las obras musicales que se presentarán en la Carpa de Teatro Musical Infantil en el marco del X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). En total habrán 20 funciones que serán exhibidas en la carpa instalada en el Museo de Arte Comtemporáneo (calle Sucre, esquina Potosí).
Fechas. La "Carpa" tendrá un espacio pensado para los más pequeños de la casa y empezará a albergar sus funciones desde el 25 de abril hasta el 4 de mayo. De esta manera, se dará por inaugurada la “Carpa de Teatro Musical Infantil” que entregarán en diez días, 20 recitales y se reunirá en el escenario a más de 24 actores y músicos provenientes de cuatro agrupaciones nacionales. “La música estará vestida de teatro, porque queremos contribuir a la formación del niño”, dijo Piotr Nawrot, director artístico del Festival Barroco.
Sectores y montaje. La "Carpa" recibirá al público en dos horarios: 10:00 y 16:00. En ella los infantes disfrutarán de la mejor combinación de música y teatro al vivo. En esta cita, grupos musicales como el Ensemble Dulces Ayres y Titiritando, ganadores del Fondo Concursable de APAC del 2013, estrenarán un obra infantil que hará un recorrido por los instrumentos de viento que llegaron desde Europa hasta los nativos, mientras que MusicHouse volverá a poner en el escenario al quinteto de cuerdas de la Familia Pizzicati. Por su parte, Consonare y Titiritando nos contarán las aventuras de un perrito que sueña con hacer una orquesta, y Libélula presentará una obra centrada en la tamborita cruceña.
Fechas. La "Carpa" tendrá un espacio pensado para los más pequeños de la casa y empezará a albergar sus funciones desde el 25 de abril hasta el 4 de mayo. De esta manera, se dará por inaugurada la “Carpa de Teatro Musical Infantil” que entregarán en diez días, 20 recitales y se reunirá en el escenario a más de 24 actores y músicos provenientes de cuatro agrupaciones nacionales. “La música estará vestida de teatro, porque queremos contribuir a la formación del niño”, dijo Piotr Nawrot, director artístico del Festival Barroco.
Sectores y montaje. La "Carpa" recibirá al público en dos horarios: 10:00 y 16:00. En ella los infantes disfrutarán de la mejor combinación de música y teatro al vivo. En esta cita, grupos musicales como el Ensemble Dulces Ayres y Titiritando, ganadores del Fondo Concursable de APAC del 2013, estrenarán un obra infantil que hará un recorrido por los instrumentos de viento que llegaron desde Europa hasta los nativos, mientras que MusicHouse volverá a poner en el escenario al quinteto de cuerdas de la Familia Pizzicati. Por su parte, Consonare y Titiritando nos contarán las aventuras de un perrito que sueña con hacer una orquesta, y Libélula presentará una obra centrada en la tamborita cruceña.
Festival de Chiquitos se abre con encuentro de musicología
Expertos de España, Polonia, México, Chile, Perú y del país participarán en el Encuentro Internacional de Musicología, que abre hoy en Santa Cruz el décimo Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos”.
El evento comenzará hoy a las 9:00, en el auditorio de AECID (calle Arenal, 583), en la capital cruceña. El tema central del encuentro será "Huellas del mundo Misional”, se lee en la nota de prensa de la Asociación Pro Arte y Cultura, que organiza el festival.
"La temática del encuentro girará en torno a la vida musical de los siglos virreinales de Iberoamérica, lo que constituye la herencia dejada por los misioneros que pisaron América desde los tempranos años de la conquista del siglo XVI”, se lee en el comunicado de prensa.
El encuentro tendrá como coordinador al experto Aurelio Tello y que contará con personalidades como David Andrés Fernández, Raúl Torres, Ricardo Rodys, Laura Fahrenkrog, Liz Antezana, Manuel Gómez y Jorge Landeros.
Al día siguiente comenzará el Festival Misiones de Chiquitos, que se realizará entre el 24 de abril y el 4 de mayo. Según los organizadores, se contará con la presentación de al menos 57 grupos de 23 países.
En el festival se ofrecerán 162 conciertos en los pueblos de Chiquitos, el Norte Integrado, el Chaco boliviano y las capitales Santa Cruz y Tarija.
El evento comenzará hoy a las 9:00, en el auditorio de AECID (calle Arenal, 583), en la capital cruceña. El tema central del encuentro será "Huellas del mundo Misional”, se lee en la nota de prensa de la Asociación Pro Arte y Cultura, que organiza el festival.
"La temática del encuentro girará en torno a la vida musical de los siglos virreinales de Iberoamérica, lo que constituye la herencia dejada por los misioneros que pisaron América desde los tempranos años de la conquista del siglo XVI”, se lee en el comunicado de prensa.
El encuentro tendrá como coordinador al experto Aurelio Tello y que contará con personalidades como David Andrés Fernández, Raúl Torres, Ricardo Rodys, Laura Fahrenkrog, Liz Antezana, Manuel Gómez y Jorge Landeros.
Al día siguiente comenzará el Festival Misiones de Chiquitos, que se realizará entre el 24 de abril y el 4 de mayo. Según los organizadores, se contará con la presentación de al menos 57 grupos de 23 países.
En el festival se ofrecerán 162 conciertos en los pueblos de Chiquitos, el Norte Integrado, el Chaco boliviano y las capitales Santa Cruz y Tarija.
Tuesday, April 22, 2014
Festival artístico La Clandestina, una feria llena de creatividad
La Clandestina, una feria cultural destinada a jóvenes emprendedores que desean promover su arte y que la ciudadanía pueda adquirir y ver sus obras. En este encuentro, estarán presentes las tendencias alternativas en cuanto a moda, artes visuales, gastronomía, salud, entretenimiento, etc. Mostrando más de 15 actividades, entre desfiles, performances, charlas, conferencias, proyecciones y conciertos. El evento se realizará el 6 y 7de junio y está organizado por Tesape, Arterias Urbanas, Simple y Arte Creativo.
Quienes pueden participar. Podrán participar de esta feria cultural, los interesados, colectivos y microempresas que trabajen en alguna de las siguientes áreas; diseño gráfico, artes gráficas, diseños de moda, fotografía, cine, artesanía, artes plásticas, artesanía, gastronomía, terapias alternativas, música, tatuaje, performance, literatura, poesía, entre otros. Pueden inscribirse hasta el 25 de abril.
Artistas confirmados. Actualmente se tiene prevista la participación de Agustine Leudar, artista británico, Álvaro Gumucio, de Cochabamba, Ana María Robles de Buenos Aires y Caja Negra de La Paz.
Quienes pueden participar. Podrán participar de esta feria cultural, los interesados, colectivos y microempresas que trabajen en alguna de las siguientes áreas; diseño gráfico, artes gráficas, diseños de moda, fotografía, cine, artesanía, artes plásticas, artesanía, gastronomía, terapias alternativas, música, tatuaje, performance, literatura, poesía, entre otros. Pueden inscribirse hasta el 25 de abril.
Artistas confirmados. Actualmente se tiene prevista la participación de Agustine Leudar, artista británico, Álvaro Gumucio, de Cochabamba, Ana María Robles de Buenos Aires y Caja Negra de La Paz.
'La magia del Peter Pan de Track
Una historia que fue estrenada en 1904 y que desde entonces ha hecho soñar a millones de niños, y que hace unos días volvió al escenario de la Casa de la Cultura. Peter Pan, el niño que tiene miedo a hacerse adulto cobró vida nuevamente bajo la dirección de Tatiana Casso y el elenco de la compañía Track.
No es necesario ser un niño para disfrutar de la obra, entre los gritos, risas y aplausos de las niñas identificadas con la ternura de Wendy, y los niños emocionados, algunos con la idea de ser piratas, otros con ser Peter Pan, la propuesta que trajo el elenco de Track es digna de aplausos.
En el espectáculo destacan las coreografías y el impecable tratamiento musical; es sorprendente encontrar tantos jóvenes con grandes cualidades para la danza y el canto, resaltan también las actuaciones del Capitán Garfio.
Sin embargo, existen detalles que para futuras temporadas podrían ayudar a que el viaje a la tierra de Nunca jamás sea inolvidable, una es la parte de iluminación, que no acompaña a la magia propuesta con la escenografía.
Si bien la propuesta es un musical, la parte de actuación queda en desventaja frente al baile y el canto, y se debería buscar equiparar los tres pilares del espectáculo. Es necesario ajustar la interpretación, sobre todo del protagonista; quizás algunos actores no corresponden a los roles que les toca interpretar, es el caso de Campanita, que demuestra en escena un enorme talento, pero la voz o la edad no le ayudan a encarnar de manera verosímil a la hadita de luz
No es necesario ser un niño para disfrutar de la obra, entre los gritos, risas y aplausos de las niñas identificadas con la ternura de Wendy, y los niños emocionados, algunos con la idea de ser piratas, otros con ser Peter Pan, la propuesta que trajo el elenco de Track es digna de aplausos.
En el espectáculo destacan las coreografías y el impecable tratamiento musical; es sorprendente encontrar tantos jóvenes con grandes cualidades para la danza y el canto, resaltan también las actuaciones del Capitán Garfio.
Sin embargo, existen detalles que para futuras temporadas podrían ayudar a que el viaje a la tierra de Nunca jamás sea inolvidable, una es la parte de iluminación, que no acompaña a la magia propuesta con la escenografía.
Si bien la propuesta es un musical, la parte de actuación queda en desventaja frente al baile y el canto, y se debería buscar equiparar los tres pilares del espectáculo. Es necesario ajustar la interpretación, sobre todo del protagonista; quizás algunos actores no corresponden a los roles que les toca interpretar, es el caso de Campanita, que demuestra en escena un enorme talento, pero la voz o la edad no le ayudan a encarnar de manera verosímil a la hadita de luz
Ya se venden las entradas del barroco
Ayer comenzó la venta las entradas para los conciertos del X Festival de Música Barroca en la capital cruceña.
El costo de las entradas es de Bs 50 para mayores y Bs 25 para menores. Los boletos a disposición son para 21 de los 25 conciertos que se realizarán en la capilla Los Huérfanos y las iglesias San Roque y Jesús Nazareno. Las entradas pueden adquirirse en el Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre, esquina Potosí). El horario de atención es continuo desde las 9:00 hasta las 18:00.
Por otra parte, mañana desde las 9:00 se realizará el Encuentro Científico Simposio Internacional de Musicología en la Aecid. La temática es Huellas del mundo misional
El costo de las entradas es de Bs 50 para mayores y Bs 25 para menores. Los boletos a disposición son para 21 de los 25 conciertos que se realizarán en la capilla Los Huérfanos y las iglesias San Roque y Jesús Nazareno. Las entradas pueden adquirirse en el Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre, esquina Potosí). El horario de atención es continuo desde las 9:00 hasta las 18:00.
Por otra parte, mañana desde las 9:00 se realizará el Encuentro Científico Simposio Internacional de Musicología en la Aecid. La temática es Huellas del mundo misional
Video Sapoverde tuyú armará una fiesta en la cuneta
Tres ranitas verdes, rubias y ultrafemeninas conquistarán Santa Cruz al ritmo de la cumbia. Y es que las hermanas Borequi, que buscan su oportunidad para triunfar en el espectáculo, son las protagonistas de Sapoverde tuyú, una comedia musical que llega de la mano del elenco Tucura Cunumi y que se estrenará el 16 de mayo en el teatro René Moreno.
Yovinca Arredondo dirige y protagoniza la obra junto a las actrices Gabriela Sandóval y Berenice de la Cruz, que se enfundaron en vistosos trajes verdes creados por Lourdes Ríos, para dar vida a las ranas de la cumbia, ideadas por el escritor boliviano y cofundador del elenco, Jorge Nazra. “Me encanta crear personajes fantásticos basados en la naturaleza, ya que además de graciosos, se prestan para tocar el tema ecológico”, explica el guionista, que desde España aclara que la obra también reflexiona sobre la búsqueda de la fama y la relación armoniosa que debe existir en el seno de la familia, lo que la hace ideal para el disfrute de grandes y chicos.
Según la directora, es la primera vez que su grupo teatral se embarca en una aventura con estas características, porque además de la puesta en escena, se editará un álbum con las seis canciones inéditas que componen el musical y promocionarán en los medios el videoclip de uno de los sencillos, que fue producido por la Utepsa.
El audiovisual de Fiesta en la cuneta, que fue grabado en instalaciones de la universidad, en el mercado Abasto y en Fundarte, ya está disponible para su visualización en el sitio web de EL DEBER y para su descarga en la página oficial de Facebook de Tucura Cunumi.
Sobre la obra
Las hermanas Borequi quieren salir del charco en el que viven para triunfar en el espectáculo, pero después de una audición en un canal de televisión se dan cuenta de que en el mundo de los humanos no hay cabida para ellas, por muy talentosas que sean. Con el deseo de triunfar a flor de ¿piel?, las ranitas organizan una fiesta de cumpleaños, de la que no solo dependerán sus vínculos familiares, sino también su sueño de convertirse en grandes estrellas de la música.
En los 55 minutos que dura la obra, los simpáticos personajes intepretan en vivo temas como Torta de lombrices, La piñata, Fiesta en la cuneta, Sapoverde tuyú, Sana sana y Hermanas Borequi, junto a cinco bailarines, dando como resultado un verdadero espectáculo musical, avalado por el público infantil.
Por si te hacía falta la testosterona, el actor Gerónimo Mamani también forma parte del show, que estará en tres escenarios cruceños a partir de mayo.
Sin duda, las ranas de la cumbia llegaron para quedarse. ¿Estaremos listos para ellas? Pronto lo sabremos
Pronto en cartelera
¡No perdás de vista a las Ranitas!
Sapoverde tuyú estará del 16 al 18 de mayo en el René Moreno, del 23 al 25 en el paraninfo universitario y del 30 de mayo al 1 de junio en la Casa de la Cultura .
María Victoria Ric dirigirá a los bailarines que acompañarán a las protagonistas en escenario. Se hicieron dos castins para elegirlos.
El elenco partirá mañana a San Pablo (Brasil), donde presentarán la obra ¿Y si te canto canciones de amor? en el Festival Iberoamericano de Teatro.
Yovinca Arredondo dirige y protagoniza la obra junto a las actrices Gabriela Sandóval y Berenice de la Cruz, que se enfundaron en vistosos trajes verdes creados por Lourdes Ríos, para dar vida a las ranas de la cumbia, ideadas por el escritor boliviano y cofundador del elenco, Jorge Nazra. “Me encanta crear personajes fantásticos basados en la naturaleza, ya que además de graciosos, se prestan para tocar el tema ecológico”, explica el guionista, que desde España aclara que la obra también reflexiona sobre la búsqueda de la fama y la relación armoniosa que debe existir en el seno de la familia, lo que la hace ideal para el disfrute de grandes y chicos.
Según la directora, es la primera vez que su grupo teatral se embarca en una aventura con estas características, porque además de la puesta en escena, se editará un álbum con las seis canciones inéditas que componen el musical y promocionarán en los medios el videoclip de uno de los sencillos, que fue producido por la Utepsa.
El audiovisual de Fiesta en la cuneta, que fue grabado en instalaciones de la universidad, en el mercado Abasto y en Fundarte, ya está disponible para su visualización en el sitio web de EL DEBER y para su descarga en la página oficial de Facebook de Tucura Cunumi.
Sobre la obra
Las hermanas Borequi quieren salir del charco en el que viven para triunfar en el espectáculo, pero después de una audición en un canal de televisión se dan cuenta de que en el mundo de los humanos no hay cabida para ellas, por muy talentosas que sean. Con el deseo de triunfar a flor de ¿piel?, las ranitas organizan una fiesta de cumpleaños, de la que no solo dependerán sus vínculos familiares, sino también su sueño de convertirse en grandes estrellas de la música.
En los 55 minutos que dura la obra, los simpáticos personajes intepretan en vivo temas como Torta de lombrices, La piñata, Fiesta en la cuneta, Sapoverde tuyú, Sana sana y Hermanas Borequi, junto a cinco bailarines, dando como resultado un verdadero espectáculo musical, avalado por el público infantil.
Por si te hacía falta la testosterona, el actor Gerónimo Mamani también forma parte del show, que estará en tres escenarios cruceños a partir de mayo.
Sin duda, las ranas de la cumbia llegaron para quedarse. ¿Estaremos listos para ellas? Pronto lo sabremos
Pronto en cartelera
¡No perdás de vista a las Ranitas!
Sapoverde tuyú estará del 16 al 18 de mayo en el René Moreno, del 23 al 25 en el paraninfo universitario y del 30 de mayo al 1 de junio en la Casa de la Cultura .
María Victoria Ric dirigirá a los bailarines que acompañarán a las protagonistas en escenario. Se hicieron dos castins para elegirlos.
El elenco partirá mañana a San Pablo (Brasil), donde presentarán la obra ¿Y si te canto canciones de amor? en el Festival Iberoamericano de Teatro.
Monday, April 21, 2014
Casateatro exporta tu nombre en palo escrito
El elenco dirigido por René Hohenstein participará, el sábado 3 de mayo, de la XXIX Fiesta Nacional del Teatro, que se realizará en Jujuy, del 2 al 11 de mayo. Los nacionales presentarán una de sus obras clásicas, Tu nombre en palo escrito, de Ósar Barbery, en el Teatro Mitre, la sala principal de la provincia argentina.
La obra de Casateatro será uno de los 52 espectáculos teatrales que se montarán en el festival. También participarán grupos de Chile y de Uruguay. En total más de 300 artistas que conformarán las delegaciones que se darán cita en la fiesta artística.
El encuentro se desarrollará bajo el lema En este ritual hay un lugar para vos, y es organizado por el Instituto Nacional del Teatro, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. ¡Les deseamos mucho éxito!
La obra de Casateatro será uno de los 52 espectáculos teatrales que se montarán en el festival. También participarán grupos de Chile y de Uruguay. En total más de 300 artistas que conformarán las delegaciones que se darán cita en la fiesta artística.
El encuentro se desarrollará bajo el lema En este ritual hay un lugar para vos, y es organizado por el Instituto Nacional del Teatro, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. ¡Les deseamos mucho éxito!
Le presentamos el programa detallado para disfrutar de los conciertos del Festival Barroco.
En los últimos días de abril y los primeros de mayo, la tierra cruceña estará envuelta en las encantadoras melodías de la música renacentista y barroca. Dos iglesias y una capilla del centro de la ciudad albegarán a prodigiosos grupos musicales de distintos coros y orquestas nacionales e internacionales, en el marco de la décima versión del festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos".
Días para disfrutar. El encuentro que se realizará entre el 24 de abril y el 4 de mayo con la participación de 57 grupos de 23 países y tres continentes, sienta presencia en Santa Cruz de la Sierra con conciertos en la capilla Los Huérfanos y las Iglesias San Roque y Jesús Nazareno.
Conciertos
Capilla Los Huérfanos
(Calle: Manuel I. Salvatierra entre René Moreno e Independencia.)
>>Bolivia, Orquesta de Cuerdas San José Patriarca
Fecha y hora: Jueves 24 de abril a las 19:00
>>Brasil, Quinta Essentis Quartet
Fecha y hora: Viernes 25 de abril a las 19:00
>>Suiza, Concerto Soave
Fecha y hora: Domingo 27 de abril a las 19:00
>>Noruega, The Norweglan Wind Ensemble
Fecha y hora: Lunes 28 de abril a las 19:00
>>Estados Unidos, The Rose Ensemble
Fecha y hora: Martes 29 de abril a las 19:00
>>España, La Ritirata
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 19:00
>>Reino Unido, RCM London Fecha y hora: Jueves 1 de mayo a las 19:00
>>Bolivia, Ensamble Hombres Nuevos
Fecha y hora: Viernes 2 de mayo a las 19:00
>>México, Duo Novae Musicae
Fecha y hora: Sábado 3 de mayo a las 19:00
>>Uruguay, Indios y Españoles en Procesión de Sucre Ensemble de Profundis
Fecha y hora: Domingo 4 de mayo a las 19:00
Conciertos
Iglesia Jesús Nazareno
(Ñuflo de Chávez #2223)
>>Conciertos y horarios:
>>De Polonia el coro de niños de Poznan.
Fecha y hora: Sábado 26 de abril a las 10:30
>>De Austria, Gustav Auzinger.
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 17:00
>>De Noruega, Nordic Brass Ensemble
Fecha y hora: Jueves 1 de mayo a las 20:30
>>De Bolivia, Uruguay y Argentina, Júbilos de San Ignacio de Loyola, Coro Municipal de Santa Cecilia, Coro Uribicha y el Ensemble de Profundis Ministriles de la Cañada.
Fecha y hora: Sábado 3 de mayo a las 21:00
Conciertos
Iglesia
San Roque
(Entre las calles Monseñor Salvatierra y Velasco.)
>>Canadá, The ensemble L Harmonie des Saisons
Fecha y hora: Jueves 24 de abril a las 21:00
>>Paraguay, Paraguay Barroco
Fecha y hora: Viernes 25 de abril a las 21:00
>>Bolivia, Noruega y Reino Unido, Música de las Misiones Guaraníes C. y O. Arakaendar. Coro Palmarito. Nordic Brass. Ensemble RCM London
Fecha y hora: Sábado 26 de abril a las 21:00
>>Polonia, Coro de Niños de Poznan
Fecha y hora: Domindo 27 de abril a las 21:00
>>Francia, Les Passions Orchestre Baroque de Montauban
Fecha y hora: Lunes 28 de abril a las 21:00
>>Japón, Tokio Baroque
Fecha y hora: Martes 29 de abril a las 21:00
>>Alemania, Vocalconsort Berlin
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 21:00
>>Argentina, Corpus al son de bajones de Moxos Ensamble Louis Berger
Fecha y hora: Juves 1 de mayo a las 21:00
>>Bélgica, IL Gardellino
Fecha y hora: Viernes 2 de mayo a las 21:00
>>Bolivia y Reino Unido, Del barroco al Rococó C. y O. Arakaendar Metales Urubicha - RCM London
Fecha y hora: Domingo 4 de mayo a las 21:00
Días para disfrutar. El encuentro que se realizará entre el 24 de abril y el 4 de mayo con la participación de 57 grupos de 23 países y tres continentes, sienta presencia en Santa Cruz de la Sierra con conciertos en la capilla Los Huérfanos y las Iglesias San Roque y Jesús Nazareno.
Conciertos
Capilla Los Huérfanos
(Calle: Manuel I. Salvatierra entre René Moreno e Independencia.)
>>Bolivia, Orquesta de Cuerdas San José Patriarca
Fecha y hora: Jueves 24 de abril a las 19:00
>>Brasil, Quinta Essentis Quartet
Fecha y hora: Viernes 25 de abril a las 19:00
>>Suiza, Concerto Soave
Fecha y hora: Domingo 27 de abril a las 19:00
>>Noruega, The Norweglan Wind Ensemble
Fecha y hora: Lunes 28 de abril a las 19:00
>>Estados Unidos, The Rose Ensemble
Fecha y hora: Martes 29 de abril a las 19:00
>>España, La Ritirata
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 19:00
>>Reino Unido, RCM London Fecha y hora: Jueves 1 de mayo a las 19:00
>>Bolivia, Ensamble Hombres Nuevos
Fecha y hora: Viernes 2 de mayo a las 19:00
>>México, Duo Novae Musicae
Fecha y hora: Sábado 3 de mayo a las 19:00
>>Uruguay, Indios y Españoles en Procesión de Sucre Ensemble de Profundis
Fecha y hora: Domingo 4 de mayo a las 19:00
Conciertos
Iglesia Jesús Nazareno
(Ñuflo de Chávez #2223)
>>Conciertos y horarios:
>>De Polonia el coro de niños de Poznan.
Fecha y hora: Sábado 26 de abril a las 10:30
>>De Austria, Gustav Auzinger.
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 17:00
>>De Noruega, Nordic Brass Ensemble
Fecha y hora: Jueves 1 de mayo a las 20:30
>>De Bolivia, Uruguay y Argentina, Júbilos de San Ignacio de Loyola, Coro Municipal de Santa Cecilia, Coro Uribicha y el Ensemble de Profundis Ministriles de la Cañada.
Fecha y hora: Sábado 3 de mayo a las 21:00
Conciertos
Iglesia
San Roque
(Entre las calles Monseñor Salvatierra y Velasco.)
>>Canadá, The ensemble L Harmonie des Saisons
Fecha y hora: Jueves 24 de abril a las 21:00
>>Paraguay, Paraguay Barroco
Fecha y hora: Viernes 25 de abril a las 21:00
>>Bolivia, Noruega y Reino Unido, Música de las Misiones Guaraníes C. y O. Arakaendar. Coro Palmarito. Nordic Brass. Ensemble RCM London
Fecha y hora: Sábado 26 de abril a las 21:00
>>Polonia, Coro de Niños de Poznan
Fecha y hora: Domindo 27 de abril a las 21:00
>>Francia, Les Passions Orchestre Baroque de Montauban
Fecha y hora: Lunes 28 de abril a las 21:00
>>Japón, Tokio Baroque
Fecha y hora: Martes 29 de abril a las 21:00
>>Alemania, Vocalconsort Berlin
Fecha y hora: Miércoles 30 de abril a las 21:00
>>Argentina, Corpus al son de bajones de Moxos Ensamble Louis Berger
Fecha y hora: Juves 1 de mayo a las 21:00
>>Bélgica, IL Gardellino
Fecha y hora: Viernes 2 de mayo a las 21:00
>>Bolivia y Reino Unido, Del barroco al Rococó C. y O. Arakaendar Metales Urubicha - RCM London
Fecha y hora: Domingo 4 de mayo a las 21:00
Wednesday, April 16, 2014
Matemática hecha arte
Bola de fuego, Espiga, Cometa y Ñu son los nombres de algunos cuadros que forman parte de la exposición "Paisajes Fractales" de Carlos Paz con la cual se enfoca en la producción de imágenes digitales basadas en logaritmos matemáticos. La misma será inaugurada hoy a las 19:30 en el Centro de la cultura plurinacional (excentro cultural Santa Cruz, calle René Moreno #369)
Paisajes Fractales. Son imágenes generadas por computadoras, bajo la lógica de la geometría fractal (estudio de elementos que están fraccionados, pero que a la vez todos forman un solo conjunto). El concepto base de la muestra es "matemática hecha arte", indicó Paz muy emocionado por su "Ópera prima" en exposición.
Lo que se verá. Son 11 obras que por tratarse de gráficos digitales, Paz hizo impresos en lienzos y vidrios especiales. Además de las artes digitales palpables, habrán tres videos: Fluidos azules, Fractales de luz y Fractales rojos.
Sobre el artista. Carlos Paz comenzó a indagar sobre este tipo de arte desde que estudiaba arquitectura y con más de 7 años dedicado al arte digital tiene cientos de cuadros colocados en diferentes lugares de Santa Cruz (condominios, oficinas, centros comerciales, casas particulares, etc.)
Objetivo. La idea primordial de Paz es mostrar su obra con el fin de dar a conocer que "dentro de este medio también podemos empezar a experimentar con nuevas maneras de crear expresiones culturales y de salir de los cánones establecidos que tienen las escuelas tradicionales (trabajan con óleo, acuarela y otros), sin ver lo que se puede hacer con el arte digital", recalcó.
Paisajes Fractales. Son imágenes generadas por computadoras, bajo la lógica de la geometría fractal (estudio de elementos que están fraccionados, pero que a la vez todos forman un solo conjunto). El concepto base de la muestra es "matemática hecha arte", indicó Paz muy emocionado por su "Ópera prima" en exposición.
Lo que se verá. Son 11 obras que por tratarse de gráficos digitales, Paz hizo impresos en lienzos y vidrios especiales. Además de las artes digitales palpables, habrán tres videos: Fluidos azules, Fractales de luz y Fractales rojos.
Sobre el artista. Carlos Paz comenzó a indagar sobre este tipo de arte desde que estudiaba arquitectura y con más de 7 años dedicado al arte digital tiene cientos de cuadros colocados en diferentes lugares de Santa Cruz (condominios, oficinas, centros comerciales, casas particulares, etc.)
Objetivo. La idea primordial de Paz es mostrar su obra con el fin de dar a conocer que "dentro de este medio también podemos empezar a experimentar con nuevas maneras de crear expresiones culturales y de salir de los cánones establecidos que tienen las escuelas tradicionales (trabajan con óleo, acuarela y otros), sin ver lo que se puede hacer con el arte digital", recalcó.
El musical peter pan vuelve a cartelera
Durante 110 minutos, la compañía de Danza Track te sumerge en el mundo de Nunca Jamás y las aventuras del niño que puede volar, además de su lucha con el Capitán Garfio y los niños perdidos.
El espectáculo contiene canto, música y baile ejecutados por 35 artistas, que tienen entre 7 y 37 años. El musical está basado en la obra de J.M. Barrie y cuenta con la participación de 15 técnicos que controlan el sonido, las luces y las cinco escenografías que se muestra en el show.
Tatiana Casso Lanza es la directora general de la atracción que se presentará hoy en dos funciones, a las 17:30 y a las 20:00, mientras que mañana habrá una sola función, a las 17:30. Las entradas tienen un costo de Bs 60 para niños y Bs 80 para adultos.
El espectáculo contiene canto, música y baile ejecutados por 35 artistas, que tienen entre 7 y 37 años. El musical está basado en la obra de J.M. Barrie y cuenta con la participación de 15 técnicos que controlan el sonido, las luces y las cinco escenografías que se muestra en el show.
Tatiana Casso Lanza es la directora general de la atracción que se presentará hoy en dos funciones, a las 17:30 y a las 20:00, mientras que mañana habrá una sola función, a las 17:30. Las entradas tienen un costo de Bs 60 para niños y Bs 80 para adultos.
La orquesta municipal es una máquina arrasadora
Más de 2.000 personas vieron la última temporada de la Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra. Ya se piensa en agregar más fechas para el próximo espectáculo
Juan Pablo Rodríguez C. - jprodriguez@eldeber.com.bo
Creatividad, virtuosismo, ambición, osadía, juventud, prestigio y, claro, márquetin. Estas son algunas de las claves que hacen que la Orquesta Municipal de Santa Cruz (OMSC) agote sus boletos con antelación y que sigan sumando fechas en cada temporada.
Más de 2.000 personas vieron Máquinas, el reciente espectáculo de la OMSC, en siete funciones en la Casa de la Cultura. “Empezamos a llamar la atención con el márquetin que usamos en La última batalla (diciembre, de 2010). Pusimos cómic en nuestra línea gráfica así entramos por los ojos del público”, explica Claudio Arduz, director musical del grupo.
El lunes, el conjunto nacido de la Camerata del Oriente vendió 280 entradas en 15 minutos; cuando nació, hace cinco años, reunió solo a 60 personas. “Armamos un espectáculo donde contamos una historia. Aunque lo más importante es la música, nos preocupamos por la escenografía y la puesta en escenas para complacer a nuestros incondicionales”, añade Arduz.
El experto musical César Escota ve en la agrupación disciplina y profesionalismo. “Son unos investigadores, porque hacen sus propios arreglos musicales y muy imaginativos, porque siempre tienen un concepto para cada show”, afirma.
Por su parte Luis Alberto Paz, del departamento de promoción cultural y artística del municipio, manifiesta que el proyecto nació para que la ciudad cuente con una orquesta profesional, que sus espectáculos sean “de acercamiento al público popular” y que sus shows sean vistosos.
Para ello se destinó este año Bs 760.000, con los que se cubre los honorarios de 13 músicos, además se paga el alquiler de equipos y se financia el material de promoción. La recaudación de todas las funciones se queda para el conjunto.
Al parecer, la camerata encontró la fórmula del éxito .
Monday, April 14, 2014
Magenta Murillo invita a explorar sus mundos
Mundos mis mundos (Déjame ver lo que hay que ver) es la nueva propuesta de la artista Magenta Murillo, que se exhibe en la galería del hotel Los Tajibos hasta el 23 de abril. La exposición consta de 50 cuadros de mediano formato, los cuales tienen una particularidad: son obras elaboradas con un pigmento a base de vino y café.
Murillo afirma que decidió usar estas bebidas porque la primera acompaña al ser humano desde tiempos inmemorables y la segunda ha sido un producto esencial en las sociedades contemporáneas.
Mundos mis mundos es una obra íntima y onírica, además que en cada una de sus piezas deja reconocer la propuesta lúdica de su autora, en la que una estética de la provocación está presente en cada pincelazo que ha sido colocado.
“Son cuadros sin ninguna escuela ni tendencia conocida, ni pertenecen a una línea de arte específico, simplemente están hechos con el porcentaje más alto posible de los sentidos y con una gran entrega emocional y de sorpresa”, añadió la artista
Murillo afirma que decidió usar estas bebidas porque la primera acompaña al ser humano desde tiempos inmemorables y la segunda ha sido un producto esencial en las sociedades contemporáneas.
Mundos mis mundos es una obra íntima y onírica, además que en cada una de sus piezas deja reconocer la propuesta lúdica de su autora, en la que una estética de la provocación está presente en cada pincelazo que ha sido colocado.
“Son cuadros sin ninguna escuela ni tendencia conocida, ni pertenecen a una línea de arte específico, simplemente están hechos con el porcentaje más alto posible de los sentidos y con una gran entrega emocional y de sorpresa”, añadió la artista
Cinco razones para ver el festival de música barroca
La décima versión del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos ya se acerca, se llevará a cabo del 24 de abril al 4 de mayo. Según el director artístico, Piotr Nawrot, este será el festival más grande de toda su historia. A continuación, detallamos cinco aspectos importantes que el público deberá tomar en cuenta para esta versión.
1. Llega más lejos
El festival de este año será el más amplio en cuanto a su alcance geográfico. En la versión 2014, la música renacentista y barroca podrá escucharse tanto en las Misiones de Chiquitos como en la región de Guarayos o en el norte cruceño. La programación también ha contemplado conciertos en el Chaco boliviano. Camiri, Villa Montes y Yacuiba ya se alistan para ser parte del encuentro organizado por la APAC. Chochís también se estrenará como nuevo escenario en la Chiquitania. De igual manera, en Tarija se darán tres conciertos.
2. Cantos en guaraní
El programa musical del festival ofrecerá un estreno mundial a cargo de la unión del coro y la orquesta Arakaéndar y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (del Chaco), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega, que interpretarán un repertorio de la primera música que llegó a Bolivia con el padre Arze, que trajo músicos paraguayos al inicio de la misión jesuítica. “Son cantos en guaraní que significan una primicia que en pocos festivales se pueden dar en cuanto a documentos históricos originales” dijo Nawrot.
3. Obras recuperadas
En el evento también se realizará el estreno de la Missa, música posbarroca de Sucre y Potosí rescatada del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, que datan de alrededor de 1780. Otro estreno del festival cruceño integra obras recuperadas por Ana Luisa Arce, que datan de 1700-1720. Es música de la Fiesta de Corpus Christi de Sucre.
4. Carpa Infantil
Por vez primera en la historia del festival, el barroco se unirá al teatro. La Carpa de Teatro Musical Infantil propone un programa de obras como parte de una actividad paralela dirigida a los más chicos. Elencos de teatro se unirán con grupos de música para brindar 20 espectáculos durante todo el encuentro.
5. Ruta de los órganos
A través de la música se quiere promocionar el turismo para que los visitantes recorran las poblaciones en las que se encuentran órganos antiguos y restaurados para ser ejecutados en ocasiones especiales. Así se podrá conocer y escuchar los instrumentos que hay en Santa Cruz de la Sierra, Santa Ana de Velasco, San José y Santiago de Chiquitos
Más novedades
1 Números. Serán 21 sedes que recibirán a 57 grupos de 23 países en una cita que durará 11 días a partir del 24 de abril.
2 Domingo barroco. Doce grupos nacionales acompañarán 24 oficios religiosos durante el 27 de abril. Será en diferentes parroquias de Santa Cruz de la Sierra.
3 Encuentro de musicólogos. Para esta décima versión del festival se realizará el Encuentro Científico Simposio Internacional de Musicología. El tema que se investigará y disertará es Huellas del mundo misional.
1. Llega más lejos
El festival de este año será el más amplio en cuanto a su alcance geográfico. En la versión 2014, la música renacentista y barroca podrá escucharse tanto en las Misiones de Chiquitos como en la región de Guarayos o en el norte cruceño. La programación también ha contemplado conciertos en el Chaco boliviano. Camiri, Villa Montes y Yacuiba ya se alistan para ser parte del encuentro organizado por la APAC. Chochís también se estrenará como nuevo escenario en la Chiquitania. De igual manera, en Tarija se darán tres conciertos.
2. Cantos en guaraní
El programa musical del festival ofrecerá un estreno mundial a cargo de la unión del coro y la orquesta Arakaéndar y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (del Chaco), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega, que interpretarán un repertorio de la primera música que llegó a Bolivia con el padre Arze, que trajo músicos paraguayos al inicio de la misión jesuítica. “Son cantos en guaraní que significan una primicia que en pocos festivales se pueden dar en cuanto a documentos históricos originales” dijo Nawrot.
3. Obras recuperadas
En el evento también se realizará el estreno de la Missa, música posbarroca de Sucre y Potosí rescatada del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, que datan de alrededor de 1780. Otro estreno del festival cruceño integra obras recuperadas por Ana Luisa Arce, que datan de 1700-1720. Es música de la Fiesta de Corpus Christi de Sucre.
4. Carpa Infantil
Por vez primera en la historia del festival, el barroco se unirá al teatro. La Carpa de Teatro Musical Infantil propone un programa de obras como parte de una actividad paralela dirigida a los más chicos. Elencos de teatro se unirán con grupos de música para brindar 20 espectáculos durante todo el encuentro.
5. Ruta de los órganos
A través de la música se quiere promocionar el turismo para que los visitantes recorran las poblaciones en las que se encuentran órganos antiguos y restaurados para ser ejecutados en ocasiones especiales. Así se podrá conocer y escuchar los instrumentos que hay en Santa Cruz de la Sierra, Santa Ana de Velasco, San José y Santiago de Chiquitos
Más novedades
1 Números. Serán 21 sedes que recibirán a 57 grupos de 23 países en una cita que durará 11 días a partir del 24 de abril.
2 Domingo barroco. Doce grupos nacionales acompañarán 24 oficios religiosos durante el 27 de abril. Será en diferentes parroquias de Santa Cruz de la Sierra.
3 Encuentro de musicólogos. Para esta décima versión del festival se realizará el Encuentro Científico Simposio Internacional de Musicología. El tema que se investigará y disertará es Huellas del mundo misional.
Saturday, April 12, 2014
El músico Daniel Epstein 'Tocar es un llamado religioso'
Lleva tocando el piano desde los cuatro años de edad y ahora a sus 67 dice que aún sigue descubriendo este instrumento musical. El estadounidense y pianista, Daniel Epstein, fue el primer pianista que entró a la Unión Soviética durante la Guerra Fría y en su primera visita a América del sur escogió Bolivia. De buen humor, nació con oídos privilegiados. En 1973, recuerda, tocó su concierto denominado "Río amarillo" para las autoridades de China. Al año siguiente, junto a Eugene Ormandy, interpretó un solo de piano acompañado de orquesta. Estas son experiencias que califica como uno de sus mejores momentos junto con el nacimiento de sus dos hijas, que actualmente son escritoras. Define su relación con el piano como si este fuese parte de él. "No me concentro en las notas, ni en los movimientos de las manos, solo me dejo llevar", añade.
El piano en la actualidad. Para el artista, los músicos actuales y recientes que se dedican al piano, tienen un estilo muy diferente al de antes. "Antes se tenía un sentido de estilo y sonido que ya no se escucha hoy en día", manifiesta y agrega que hoy se toca muy fuerte y rápido. "Algunos tocan con ideas locas y otros sin ninguna", dice entre risa. De acuerdo a él, una de las mejores pianistas es la argentina Martha Argerich y Nelson Freire de Brasil. Asimismo, resaltó el talento del violinista boliviano Jaime Laredo.
Solo él. Epstein comentó que si el presidente Evo Morales, al cual conoce como socialista, lo invitara a tocar, él iría. Entre los consejos que el músico da a los interesados en tocar el piano es tomarlo en serio. El pianista es cofundador y director del “Raphael Trio Chamber Music Workshop” y también ha sido miembro de las Facultades de piano de Manhattan School of Music y la de Masson Gross School of Music.
El piano en la actualidad. Para el artista, los músicos actuales y recientes que se dedican al piano, tienen un estilo muy diferente al de antes. "Antes se tenía un sentido de estilo y sonido que ya no se escucha hoy en día", manifiesta y agrega que hoy se toca muy fuerte y rápido. "Algunos tocan con ideas locas y otros sin ninguna", dice entre risa. De acuerdo a él, una de las mejores pianistas es la argentina Martha Argerich y Nelson Freire de Brasil. Asimismo, resaltó el talento del violinista boliviano Jaime Laredo.
Solo él. Epstein comentó que si el presidente Evo Morales, al cual conoce como socialista, lo invitara a tocar, él iría. Entre los consejos que el músico da a los interesados en tocar el piano es tomarlo en serio. El pianista es cofundador y director del “Raphael Trio Chamber Music Workshop” y también ha sido miembro de las Facultades de piano de Manhattan School of Music y la de Masson Gross School of Music.
A alistar pinturas y esculturas
Si pensanban que del arte no se podía vivir, pues estaban muy equivocados. Casa Design Center lanza la "casa" por la ventana y este año ofrece seis premios (en efectivo), para las mejores pinturas y esculturas que se presenten bajo la temática "Mujer". Las obras deberán ser presentadas impostergablemente hasta el 30 de abril hasta las 19:00.
Dos categorías. Para esta versión, los organizadores informaron que las pinturas deberán presentarse en las siguientes especificaciones. Dimensión, mínimo 0,80 metros (m) x 0,50 m y un máximo de 1,80 m x 1,50 m, los materiales: pintura: acrílico, óleo. La presentación debe estar enmarcada en varilla simple, que no necesite protección de vidrio y aptas para colgar. Para la presentación de bípticos, trípticos o polípticos se debe tomar en cuenta las dimensiones y la presentación establecida, no pudiendo exceder la dimensión máxima.
Mientras que las esculturas deben tener mínimo 0,60 m alto hasta un máximo de 2,00 m para interior y para exterior más de 2 m realizadas en materiales durables. Se permite materiales como: madera, metal, piedra, cerámica. Y por último deben ser inéditas.
Lo mejor del concurso. Desde Casa Design Center indicaron que el primer premio para pintura será de $us 3.000, el segundo $us 1.500 y el tercero $us 800. Para esculturas: el primero será $us 3.000, segundo $us 1.500 y el tercero $us 800. El nombre de los jurados solo se revelará el día de la calificación de los trabajos, antes estarán en reserva.
Dos categorías. Para esta versión, los organizadores informaron que las pinturas deberán presentarse en las siguientes especificaciones. Dimensión, mínimo 0,80 metros (m) x 0,50 m y un máximo de 1,80 m x 1,50 m, los materiales: pintura: acrílico, óleo. La presentación debe estar enmarcada en varilla simple, que no necesite protección de vidrio y aptas para colgar. Para la presentación de bípticos, trípticos o polípticos se debe tomar en cuenta las dimensiones y la presentación establecida, no pudiendo exceder la dimensión máxima.
Mientras que las esculturas deben tener mínimo 0,60 m alto hasta un máximo de 2,00 m para interior y para exterior más de 2 m realizadas en materiales durables. Se permite materiales como: madera, metal, piedra, cerámica. Y por último deben ser inéditas.
Lo mejor del concurso. Desde Casa Design Center indicaron que el primer premio para pintura será de $us 3.000, el segundo $us 1.500 y el tercero $us 800. Para esculturas: el primero será $us 3.000, segundo $us 1.500 y el tercero $us 800. El nombre de los jurados solo se revelará el día de la calificación de los trabajos, antes estarán en reserva.
Leyenda del Agua en Hard Rock Cafe
Una vaca, un gato montés, un lagarto, una abeja y una niña que busca una respuesta para cuidar los recursos naturales, son los divertidos personajes que estarán hoy y mañana en Hard Rock Cafe (Ventura Mall, 4to anillo y avenida San Martín). La temporada será presentada por primera vez el presente año por la Fundación Arte por Bolivia-Fundarbol, que estarán este sábado desde las 16:00 y el domingo a las 17:00.
Teatro interactivo. "Es una obra dirigida para cuidar el agua, involucra a personajes de la fauna y la flora y hace hincapié en la problemática que tiene la laguna Isere", señaló el director de la obra, Mauricio Pacheco. De esta manera, a pesar del peso ecológico de la presentación, es muy dinámica y participativa donde los niños cantan, bailan, interactúan; además se concientizan, agregó.
La travesía de una niña. La obra se trata de una niña (Isireri) que todos los días de camino al colegio juega con unas ranitas. Llegado un momento, los anfibios culpan a la pequeña de la falta de agua en la laguna. Ante eso aparece Viru Viru, el espíritu del viento y juntos buscan la gota mágica; la gota que no se agota. Es así que Isireri vive una aventura donde se encuentra a la vaca lola, que la reta a una competencia de baile. Sin embargo, aún así no encuentra la respuesta. Siguiendo con la busqueda, se encuentra a un lagarto, que se la pasa durmiendo todo el tiempo, motivo por el cual no puede ayudar a la niña. De pronto hace su aparición un gato montés, que en ese momento llevaba una trampa en la cola y una abeja muy divertida que por fin le dice cómo encontrar la afamada gota mágica. De esta manera, la obra alcanza un clímax que hace que todos los niños, de alguna manera inexplicable, ya tengan la respuesta al finalizar la obra.
Teatro interactivo. "Es una obra dirigida para cuidar el agua, involucra a personajes de la fauna y la flora y hace hincapié en la problemática que tiene la laguna Isere", señaló el director de la obra, Mauricio Pacheco. De esta manera, a pesar del peso ecológico de la presentación, es muy dinámica y participativa donde los niños cantan, bailan, interactúan; además se concientizan, agregó.
La travesía de una niña. La obra se trata de una niña (Isireri) que todos los días de camino al colegio juega con unas ranitas. Llegado un momento, los anfibios culpan a la pequeña de la falta de agua en la laguna. Ante eso aparece Viru Viru, el espíritu del viento y juntos buscan la gota mágica; la gota que no se agota. Es así que Isireri vive una aventura donde se encuentra a la vaca lola, que la reta a una competencia de baile. Sin embargo, aún así no encuentra la respuesta. Siguiendo con la busqueda, se encuentra a un lagarto, que se la pasa durmiendo todo el tiempo, motivo por el cual no puede ayudar a la niña. De pronto hace su aparición un gato montés, que en ese momento llevaba una trampa en la cola y una abeja muy divertida que por fin le dice cómo encontrar la afamada gota mágica. De esta manera, la obra alcanza un clímax que hace que todos los niños, de alguna manera inexplicable, ya tengan la respuesta al finalizar la obra.
Friday, April 11, 2014
Native Jazz Quartet toca mañana en el CBA
Una presentación llena de ritmo y mucha energía es la que propone la banda estadounidense Native Jazz Quartet, que se presentará mañana, a las 20:00, en el teatro del Centro Boliviano Americano (CBA) de la calle Sucre # 364.
Previamente, a las 18:00, y en el mismo lugar, los músicos brindarán una clase magistral abierta para todo público.
Native Jazz Quartet está integrada por Jason Marsalis (vibraciones), hijo del famoso pianista de jazz Ellis Marsalis Jr, además de Reule Lubag (piano), Christian Fabian (bajo) y Ed Littlefield (batería). La entrada para la presentación de mañana es gratuita
Previamente, a las 18:00, y en el mismo lugar, los músicos brindarán una clase magistral abierta para todo público.
Native Jazz Quartet está integrada por Jason Marsalis (vibraciones), hijo del famoso pianista de jazz Ellis Marsalis Jr, además de Reule Lubag (piano), Christian Fabian (bajo) y Ed Littlefield (batería). La entrada para la presentación de mañana es gratuita
Despiden a Jorge Aliaga del Centro Cultural Santa Cruz
Un comunicado enviado el miércoles por parte de la Fundación Cultural del Banco central de Bolivia y dirigido a Jorge Aliaga indicaba que el hasta entonces subdirector del Centro Cultural Santa Cruz dejaba de pertenecer a la institución a la que estuvo ligado por más de cinco años, desde que fungía como coordinador operativo y principal impulsor del proyecto, que dio vida al centro ubicado en la calle René Moreno.
Aliaga afirmó que recibió con sorpresa la notificación, sobre todo porque en la misma no se explicaban las razones de su destitución; sin embargo, comentó que su salida se debe a una
‘jugada hábil’ para dejarlo fuera del centro, luego de que observaran una supuesta irregularidad en el pago a una empresa por servicios que el centro no había solicitado.
“El cargo como coordinador operativo lo obtuve por concurso de méritos; en cambio, desde que asumí como subdirector (hace un par de semanas) estaba en un cargo de libre nombramiento, que, por lo tanto, también podía ser de libre destitución y eso fue lo que sucedió. Ahora no se necesita probar ningún hecho, es solo una potestad de la fundación mantenerme o no en el cargo”, señaló Aliaga, que también indicó que se está realizando una auditoría externa de su gestión.
“He pedido que se lleven a La Paz los documentos porque no tengo confianza sobre lo que se pueda hacer acá con la información. Está en juego mi trayectoria de casi 15 años de trabajo en la fundación cultural. Si de verdad existió algún mal manejo, que lo demuestren”, añadió.
Este medio intentó contactar sin éxito con el director de la Fundación del Banco Central de Bolivia, Roberto Borda, para conocer su versión de los hechos
Algunos antecedentes
1 Creación. El Centro Cultural Santa Cruz nació en octubre de 2009 como parte de una propuesta del Banco Central de Bolivia e iniciativa de gestores culturales locales, como Alcides Parejas y Marcelo Araúz. El cordinador general durante todo este tiempo fue Aliaga.
2. Filial. El CCSC figuraba como una filial de las demás instituciones culturales pertenecientes a la fundación del Banco Central de Bolivia (BCB) y no como repositorio.
3. Ley. De acuerdo a un proyecto de ley, iniciativa de Aliaga, para garantizar el funcionamiento del centro este se incorporaría en el presupuesto anual de la fundación. La ley fue aprobada en agosto de 2013 y el mismo presidente Evo Morales la promulgó.
Aliaga afirmó que recibió con sorpresa la notificación, sobre todo porque en la misma no se explicaban las razones de su destitución; sin embargo, comentó que su salida se debe a una
‘jugada hábil’ para dejarlo fuera del centro, luego de que observaran una supuesta irregularidad en el pago a una empresa por servicios que el centro no había solicitado.
“El cargo como coordinador operativo lo obtuve por concurso de méritos; en cambio, desde que asumí como subdirector (hace un par de semanas) estaba en un cargo de libre nombramiento, que, por lo tanto, también podía ser de libre destitución y eso fue lo que sucedió. Ahora no se necesita probar ningún hecho, es solo una potestad de la fundación mantenerme o no en el cargo”, señaló Aliaga, que también indicó que se está realizando una auditoría externa de su gestión.
“He pedido que se lleven a La Paz los documentos porque no tengo confianza sobre lo que se pueda hacer acá con la información. Está en juego mi trayectoria de casi 15 años de trabajo en la fundación cultural. Si de verdad existió algún mal manejo, que lo demuestren”, añadió.
Este medio intentó contactar sin éxito con el director de la Fundación del Banco Central de Bolivia, Roberto Borda, para conocer su versión de los hechos
Algunos antecedentes
1 Creación. El Centro Cultural Santa Cruz nació en octubre de 2009 como parte de una propuesta del Banco Central de Bolivia e iniciativa de gestores culturales locales, como Alcides Parejas y Marcelo Araúz. El cordinador general durante todo este tiempo fue Aliaga.
2. Filial. El CCSC figuraba como una filial de las demás instituciones culturales pertenecientes a la fundación del Banco Central de Bolivia (BCB) y no como repositorio.
3. Ley. De acuerdo a un proyecto de ley, iniciativa de Aliaga, para garantizar el funcionamiento del centro este se incorporaría en el presupuesto anual de la fundación. La ley fue aprobada en agosto de 2013 y el mismo presidente Evo Morales la promulgó.
Jesús agoniza en la catedral
Las últimas horas de Jesús fueron dolorosas y dramáticas; lo traicionaron, flagelaron y humillaron. El elenco cruceño de Alquimia Producciones resumió las últimas 12 horas que Cristo vivió entre los humanos, antes de morir por ellos, y las plasmó en El varón escarnecido, obra que el público podrá ver de manera gratuita, a las 20:00, en el atrio de la catedral.
Con un gran despliegue técnico, 16 actores, a la cabeza de Diego Paesano, se subirán al escenario para contar la pasión, muerte y resurrección de Jesús. Los cuatro evangelios del Nuevo Testamento, las profecías de Isaías y el libro de Salmos inspiraron el guion que llama a reflexionar en tiempo de Cuaresma
Con un gran despliegue técnico, 16 actores, a la cabeza de Diego Paesano, se subirán al escenario para contar la pasión, muerte y resurrección de Jesús. Los cuatro evangelios del Nuevo Testamento, las profecías de Isaías y el libro de Salmos inspiraron el guion que llama a reflexionar en tiempo de Cuaresma
Orquesta Municipal de Santa Cruz. En el inicio de los festejos por su quinto aniversario, el grupo cruceño presenta uno de sus repertorios más desafiantes
La historia se remonta a 1760, cuando se inició en Europa el periodo que conocemos como Revolución Industrial. En medio de elegantes sombreros de copa y las reglamentarias faldas largas que no dejan ver ni el ‘escandaloso’ tobillo femenino, surgen los sonidos de las máquinas recién inventadas y que transformaron la vida del hombre, esta vez las máquinas hablan, suenan a Guns ‘N Roses, a Metallica, a Paul McCartney y también a piezas clásicas. Las acompañan las violas, los violines y los violonchelos, que se alían con instrumentos modernos como la batería, el bajo de seis cuerdas, la guitarra eléctrica y, entremedio, unos potentes timbales para dar vida a una creación magistral, Máquinas, el nuevo espectáculo de la Orquesta Municipal de Santa Cruz que se ve desde ayer y se mantendrá hasta el domingo en la Casa de la Cultura.
UN JONRÓN DE LA ORQUESTA
El reto no es superar el espectáculo anterior, pues eso está implícito, sino pensar en algo diferente y novedoso. Por ello, en Máquinas, a los instrumentos tradicionales y modernos que los caracterizan les suman un serrucho, una lijadora orbital, una amoladora de corte, una máquina de coser y otra de escribir y un esmeril de banco, nuevos solistas del espectáculo que contiene virtuosas obras clásicas y el rock potente de íconos del género a escala mundial.
Máquinas llega bajo la dirección musical de Claudio Arduz, un ‘ejército’ de cuatro actores, 20 músicos y 20 técnicos que cuidan minuciosamente la perfección del show tras bambalinas, estos últimos comandados por Marvin Montes.
Otra de las sorpresas de la nueva temporada es la incorporación de un vestuario acorde con la época, creado por las diseñadoras Las Zapas. Antifaces, lentes, sombreros, chalecos y demás detalles sorprenderán por su originalidad. Y finalmente, suma puntos una imponente escenografía, en la que habrá luces led y, además, máquinas, las protagonistas de la noche.
EL MENÚ DE LA NOCHE
Montes reveló que el repertorio ‘servirá’ 90 minutos de música, en los cuales se oirán a los maestros Franz Liszt, Leroy Anderson y a Nikolai Rimsky-Korsakov, de quien El vuelo del moscardón es una de las pruebas más duras para cualquier instrumentista, y la orquesta cruceña se somete al reto.
El público se pondrá roquero con interpretaciones de No Doubt, Guns ‘N Roses, Scorpions, AC/DC, Deep Purple, Radiohead y Paul McCartney. La fiesta apenas comienza
UN JONRÓN DE LA ORQUESTA
El reto no es superar el espectáculo anterior, pues eso está implícito, sino pensar en algo diferente y novedoso. Por ello, en Máquinas, a los instrumentos tradicionales y modernos que los caracterizan les suman un serrucho, una lijadora orbital, una amoladora de corte, una máquina de coser y otra de escribir y un esmeril de banco, nuevos solistas del espectáculo que contiene virtuosas obras clásicas y el rock potente de íconos del género a escala mundial.
Máquinas llega bajo la dirección musical de Claudio Arduz, un ‘ejército’ de cuatro actores, 20 músicos y 20 técnicos que cuidan minuciosamente la perfección del show tras bambalinas, estos últimos comandados por Marvin Montes.
Otra de las sorpresas de la nueva temporada es la incorporación de un vestuario acorde con la época, creado por las diseñadoras Las Zapas. Antifaces, lentes, sombreros, chalecos y demás detalles sorprenderán por su originalidad. Y finalmente, suma puntos una imponente escenografía, en la que habrá luces led y, además, máquinas, las protagonistas de la noche.
EL MENÚ DE LA NOCHE
Montes reveló que el repertorio ‘servirá’ 90 minutos de música, en los cuales se oirán a los maestros Franz Liszt, Leroy Anderson y a Nikolai Rimsky-Korsakov, de quien El vuelo del moscardón es una de las pruebas más duras para cualquier instrumentista, y la orquesta cruceña se somete al reto.
El público se pondrá roquero con interpretaciones de No Doubt, Guns ‘N Roses, Scorpions, AC/DC, Deep Purple, Radiohead y Paul McCartney. La fiesta apenas comienza
Thursday, April 10, 2014
Colección pictórica Vino y café convertidos en arte
El material que ha inspirado a la reciente obra de Magenta Murillo es el vino y el café. Para ella que califica a las dos bebidas como fundamentales, la nueva colección es "una obra gráfica, manual y un retorno al taller". Sus obras se encuentran en la galería de Los Tajibos en una colección constituida por 34 piezas que estarán hasta el 23 de abril en exposición. La artista manifiesta que el material de sus obras la sorprenden, y por lo visto no solo a ella, la artista exportará sus obras a Panamá a pedido de una invitación.
Una obra impositiva y que juega con los contrastes
Murillo cuenta que la obra tuvo sus inicios en horas de la noche, cuando tenía un vaso de vino en la mano y un papel caro. "Yo tenía algo pendiente con este papel y empecé a pintar con el vino", confiesa, pero agrega que no solo el vino y el café son los ingredientes que dan como resultados estas admirables obras, sino también los óleos, acrílicos, entre otros materiales, ya que las dos bebidas inspiradoras se evaporan con el tiempo.
Pasión y amor. El elaborar esta obra significa para Magenta volver a la tinta, al acrílico, desvelarse pintando, ver amanecer, correr para descubrir los nuevos colores. "Es una obra impositiva, juega mucho con los contrastes y es super colorida", agrega la enamorada artista que desprende amor por su obra por donde va y su perfil del Facebook no es la excepción. En él escribe sobre su cuadro denominado "Tu amor es gustoso de más", lo describe como "arte sobre vino, tinta japonesa florecente pigmentos papel de algodón".
De muestra en muestra. La colección que le ha llevado a la artista un año y dos meses de trabajo, después de cumplir su exhibición en Los Tajibos partirá a La Paz para mostrarse en la Alianza Francesa. Posteriormente, Magenta informó que los cuadros también estarán en Canadá en una galería de Vancouver. Para ello señaló que seguirá produciendo cuadros con esta misma técnica.
Una obra impositiva y que juega con los contrastes
Murillo cuenta que la obra tuvo sus inicios en horas de la noche, cuando tenía un vaso de vino en la mano y un papel caro. "Yo tenía algo pendiente con este papel y empecé a pintar con el vino", confiesa, pero agrega que no solo el vino y el café son los ingredientes que dan como resultados estas admirables obras, sino también los óleos, acrílicos, entre otros materiales, ya que las dos bebidas inspiradoras se evaporan con el tiempo.
Pasión y amor. El elaborar esta obra significa para Magenta volver a la tinta, al acrílico, desvelarse pintando, ver amanecer, correr para descubrir los nuevos colores. "Es una obra impositiva, juega mucho con los contrastes y es super colorida", agrega la enamorada artista que desprende amor por su obra por donde va y su perfil del Facebook no es la excepción. En él escribe sobre su cuadro denominado "Tu amor es gustoso de más", lo describe como "arte sobre vino, tinta japonesa florecente pigmentos papel de algodón".
De muestra en muestra. La colección que le ha llevado a la artista un año y dos meses de trabajo, después de cumplir su exhibición en Los Tajibos partirá a La Paz para mostrarse en la Alianza Francesa. Posteriormente, Magenta informó que los cuadros también estarán en Canadá en una galería de Vancouver. Para ello señaló que seguirá produciendo cuadros con esta misma técnica.
NUEVO SHOW Y ESCENARIO El mojón ahora tiene ‘feis’ y teatro renovado
El elenco estable del cine teatro René Moreno presenta desde hoy El mojón con feis en un escenario modernizado, con una inversión de $us 200.000, que apuesta por el arte
Bárbara Antelo M. - El Deber
Retapizado de butacas, revestimiento de paredes, el vaciado de cemento en el piso, la antesala y confitería nueva, más acondicionadores de aire en la sala y los baños más amplios y modernos, son los cambios que ha hecho el Teatro René Moreno y que como espectador te podés percatar sin mucho esfuerzo, sin embargo, las transformaciones son mucho más profundas, ofreciendo mejoras a los artistas en general. Con un nuevo camerino bajo el escenario, nuevas instalaciones de luces y sonidos y la remodelación del escenario, que ofrecerá a los elencos una mayor comodidad en la puesta en escena de sus obras.
“Cuando compramos el cine, hace unos 20 años, mi esposo y yo nos endeudamos, ahora que ya hemos terminado de pagar el crédito, hemos decidido sacar un nuevo préstamo para remodelarlo y el Teatro René Moreno está quedando como nuevo” dijo Sandra Echazú, quien afirmó que la inversión en remodelación asciende a los $us 200.000, una clara jugada en pro del arte.
La obra
Tras dos meses de producción y uno de ensayo, El mojón con feis, el espectáculo de Benvenuti Show, que pertenece a este teatro, tiene en su grilla de actores a Ronico Cuellar, Jessica Suárez, Gabriela Sandóval, Gisely Ayub, Denis García, Gerardo Zabala y Guillermo Sicodowska, los dos últimos creadores de la obra que con una apuesta por la ‘comedia musical’ pretenden hacerte reír por una hora y media.
“Escribimos el libreto pensando en los actores, para ‘Rosita’ necesitábamos un ‘sex symbol’ y Jessica es la mejor opción” dijo Sicodowska.
El mojón con feis trae del pasado la historia de El Mojón con cara, incorporando elementos como el Facebook, el ‘celular’, que dan un toque moderno y gracioso a la historia.
“Es algo nuevo, que no se ha visto, no estamos descubriendo la pólvora, pero queremos dar un giro a lo convencional”, expresó Gerardo Zabala actor y guionista de la obra.
Éxito en preventa
Con dos funciones diarias, ‘tanda’ a las 20:00 y ‘noche’ a las 22:00, hoy es el estreno de la obra. “Del 10 al 13 de abril ya tenemos vendido el 50 por ciento de las entradas, volvemos del 23 al 27 de este mes” dijo Echazú feliz por la acogida de la obra.
Con efectos de sonidos y luminotecnia, esta obra pretende dar mucho qué hablar en los próximos días. ¿Vamos a verla?
DE AQUÍ EN MÁS
En pro de la producción nacional
1 La inversión en la remodelación del teatro asciende a los $us 200.000, se ve una clara apuesta por el arte.
2 Con un elenco permanente, el ‘René Moreno’ pretende divertir al público cruceño con Mojón con Feis.
Bárbara Antelo M. - El Deber
Retapizado de butacas, revestimiento de paredes, el vaciado de cemento en el piso, la antesala y confitería nueva, más acondicionadores de aire en la sala y los baños más amplios y modernos, son los cambios que ha hecho el Teatro René Moreno y que como espectador te podés percatar sin mucho esfuerzo, sin embargo, las transformaciones son mucho más profundas, ofreciendo mejoras a los artistas en general. Con un nuevo camerino bajo el escenario, nuevas instalaciones de luces y sonidos y la remodelación del escenario, que ofrecerá a los elencos una mayor comodidad en la puesta en escena de sus obras.
“Cuando compramos el cine, hace unos 20 años, mi esposo y yo nos endeudamos, ahora que ya hemos terminado de pagar el crédito, hemos decidido sacar un nuevo préstamo para remodelarlo y el Teatro René Moreno está quedando como nuevo” dijo Sandra Echazú, quien afirmó que la inversión en remodelación asciende a los $us 200.000, una clara jugada en pro del arte.
La obra
Tras dos meses de producción y uno de ensayo, El mojón con feis, el espectáculo de Benvenuti Show, que pertenece a este teatro, tiene en su grilla de actores a Ronico Cuellar, Jessica Suárez, Gabriela Sandóval, Gisely Ayub, Denis García, Gerardo Zabala y Guillermo Sicodowska, los dos últimos creadores de la obra que con una apuesta por la ‘comedia musical’ pretenden hacerte reír por una hora y media.
“Escribimos el libreto pensando en los actores, para ‘Rosita’ necesitábamos un ‘sex symbol’ y Jessica es la mejor opción” dijo Sicodowska.
El mojón con feis trae del pasado la historia de El Mojón con cara, incorporando elementos como el Facebook, el ‘celular’, que dan un toque moderno y gracioso a la historia.
“Es algo nuevo, que no se ha visto, no estamos descubriendo la pólvora, pero queremos dar un giro a lo convencional”, expresó Gerardo Zabala actor y guionista de la obra.
Éxito en preventa
Con dos funciones diarias, ‘tanda’ a las 20:00 y ‘noche’ a las 22:00, hoy es el estreno de la obra. “Del 10 al 13 de abril ya tenemos vendido el 50 por ciento de las entradas, volvemos del 23 al 27 de este mes” dijo Echazú feliz por la acogida de la obra.
Con efectos de sonidos y luminotecnia, esta obra pretende dar mucho qué hablar en los próximos días. ¿Vamos a verla?
DE AQUÍ EN MÁS
En pro de la producción nacional
1 La inversión en la remodelación del teatro asciende a los $us 200.000, se ve una clara apuesta por el arte.
2 Con un elenco permanente, el ‘René Moreno’ pretende divertir al público cruceño con Mojón con Feis.
Wednesday, April 9, 2014
Revolución Jigote Pinturas buscan un espacio para exponerse
Son 10 obras de arte que buscan un espacio para ser expuestas en algún colegio o centro cultural de la capital cruceña. La iniciativa nace de la Revolución Jigote y Arterias Urbanas, que en días pasados protagonizaron un encuentro denominado "Humano Urbano", donde se crearon las 10 pinturas que ahora buscan un "hogar".
Los interesados tienen como plazo hasta el próximo 10 de abril, Para postular, la persona titular del colegio o centro cultural debe enviar su solicitud a info@jigote.com, de preferencia incluyendo fotos de los espacios donde los cuadros serían albergados y exhibidos. El lunes 14 de abril se comunican los resultados, y se procede a la suscripción de un convenio con Arterias Urbanas.
Los interesados tienen como plazo hasta el próximo 10 de abril, Para postular, la persona titular del colegio o centro cultural debe enviar su solicitud a info@jigote.com, de preferencia incluyendo fotos de los espacios donde los cuadros serían albergados y exhibidos. El lunes 14 de abril se comunican los resultados, y se procede a la suscripción de un convenio con Arterias Urbanas.
Laurinavicius expone Made in Santa Cruz en la ‘Casa’
Made in Santa Cruz es la propuesta del artista Ruddy Laurinavicius que se verá desde esta noche, a las 19:00, en la Casa de la Cultura. Son ocho cuadros de pequeño formato pintados al óleo sobre tabla.
Según el artista, que también es escenógrafo especializado en Italia, el título de la muestra refleja la atmósfera, los sentimientos y el contexto de la Santa Cruz actual. “El sentido de la muestra está referido a un ciclo, a la expresión artística, siempre condicionada, a esa visión del equipaje cultural, al lugar donde uno hace sus cosas. Esas experiencias son importantes”, expresó Laurinavicius
Según el artista, que también es escenógrafo especializado en Italia, el título de la muestra refleja la atmósfera, los sentimientos y el contexto de la Santa Cruz actual. “El sentido de la muestra está referido a un ciclo, a la expresión artística, siempre condicionada, a esa visión del equipaje cultural, al lugar donde uno hace sus cosas. Esas experiencias son importantes”, expresó Laurinavicius
Las infieles tendrán su propio ‘albergue’
Las Malditas Infieles están de fiesta, ya que mañana, a las 21:00, inaugurarán su propio ‘refugio para mujeres’, donde presentarán su nuevo espectáculo, El albergue de las Infieles.
Alejandra Áñez y Patricia Ovando, que llevan 12 años ‘dándoles palo’ a los hombres sobre las tablas, están chochas con la apertura de su local propio, que tiene capacidad para recibir a 200 personas cómodamente sentadas. El espacio, que desde el jueves estará habilitado para celebrar cumpleaños, divorcios, despedidas de soltera y ‘muertes de suegra’, cuenta con un escenario acondicionado para el show, camerinos y una barra.
El nuevo show
El espectáculo llevará el nombre del local, que está ubicado en la av. Virgen de Cotoca #3210, entre tercer y cuarto anillo. En El albergue de las infieles, el ‘dúo dinamita’ presentará a dos monjitas que encabezan a una curiosa congregación, pero también traerá de vuelta a la gendarme Chitoka y a otros personajes que ya tienen bien ganado su espacio. “El show está compuesto por seis cuadros. Se escucharán nuevas canciones y habrá premios para los hombres que se animen a venir. Nos vamos a vestir de gala”, puntualizó Ovando.
Las entradas, que podrán ser adquiridas desde hoy, tendrán un costo de Bs 100.
La expansión del imperio
Las actrices también tienen novedades por separado: Alejandra Áñez retomó su programa radial Infieles Show en Radio Activa (91.9 FM), a las 14:00, mientras que Patricia Ovando se prepara para lanzar su disco en junio, en el que interpretará temas ‘cortavenas’ al son de los mariachis.
El dúo también promociona su línea de souvenirs, en la que el producto estrella es el vino de la felicidad, Le tuti frunci, una bebida dulce y afrodisiaca. Sin duda, las infieles ¡están más ‘malditas’ que nunca!
Alejandra Áñez y Patricia Ovando, que llevan 12 años ‘dándoles palo’ a los hombres sobre las tablas, están chochas con la apertura de su local propio, que tiene capacidad para recibir a 200 personas cómodamente sentadas. El espacio, que desde el jueves estará habilitado para celebrar cumpleaños, divorcios, despedidas de soltera y ‘muertes de suegra’, cuenta con un escenario acondicionado para el show, camerinos y una barra.
El nuevo show
El espectáculo llevará el nombre del local, que está ubicado en la av. Virgen de Cotoca #3210, entre tercer y cuarto anillo. En El albergue de las infieles, el ‘dúo dinamita’ presentará a dos monjitas que encabezan a una curiosa congregación, pero también traerá de vuelta a la gendarme Chitoka y a otros personajes que ya tienen bien ganado su espacio. “El show está compuesto por seis cuadros. Se escucharán nuevas canciones y habrá premios para los hombres que se animen a venir. Nos vamos a vestir de gala”, puntualizó Ovando.
Las entradas, que podrán ser adquiridas desde hoy, tendrán un costo de Bs 100.
La expansión del imperio
Las actrices también tienen novedades por separado: Alejandra Áñez retomó su programa radial Infieles Show en Radio Activa (91.9 FM), a las 14:00, mientras que Patricia Ovando se prepara para lanzar su disco en junio, en el que interpretará temas ‘cortavenas’ al son de los mariachis.
El dúo también promociona su línea de souvenirs, en la que el producto estrella es el vino de la felicidad, Le tuti frunci, una bebida dulce y afrodisiaca. Sin duda, las infieles ¡están más ‘malditas’ que nunca!
El varón escarnecido se presenta mañana
El elenco cruceño Alquimia Teatro presentará, por primera vez en exteriores, El varón escarnecido, obra que refleja el dolor y el sufrimiento que Jesucristo padeció durante sus últimas horas de vida.
La obra, dirigida y protagonizada por Diego Paesano, cuenta con la participación de 19 actores entre los que se encuentran Lorena Sugier, en el papel de María, y Osvaldo Herrera, como Poncio Pilato.
Hoy se realizará la instalación técnica, mientras que el ensayo general está previsto para las 21:00. Para garantizar la calidad de la presentación, las voces de los actores fueron grabadas con anterioridad.
La tragedia se presentará el jueves 10 y viernes 11, a las 20:00, en el atrio de la catedral. La exhibición será gratuita.
La obra, dirigida y protagonizada por Diego Paesano, cuenta con la participación de 19 actores entre los que se encuentran Lorena Sugier, en el papel de María, y Osvaldo Herrera, como Poncio Pilato.
Hoy se realizará la instalación técnica, mientras que el ensayo general está previsto para las 21:00. Para garantizar la calidad de la presentación, las voces de los actores fueron grabadas con anterioridad.
La tragedia se presentará el jueves 10 y viernes 11, a las 20:00, en el atrio de la catedral. La exhibición será gratuita.
Grysell Berlioz un drama la convirtió en bailarina
Artista. Su nombre es referente en el mundo de la danza en Bolivia, es hondureña pero con corazón cruceño. Está preparando los festejos de las bodas de plata de Bellart. Habla de las dos veces que luchó contra el cáncer y de sus victorias
Redacción - Aida Domínguez Pedraza - Fotos: Gabriel Deheza
La enfermedad congénita con la que arribó al mundo (pie equino varo), orientó sus pasos hacia la danza. Llegó a utilizar aparatos correctivos como los niños con poliomielitis, hasta que un ortopedista le dijo a su madre algo que cambiaría su vida para siempre: el único ejercicio y disciplina que trabaja los huesos desde la cadera es el ballet.
Desde los tres años este baile se convirtió en una disciplina de vida, que motivó su pasión por la danza clásica. “Estudié ballet durante 19 años y lo dejé cuando me fui a Estados Unidos a seguir la carrera de Administración de Empresas en la universidad de Louisiana”, rememora bien acomodada en su escritorio, con el cabello perfectamente peinado y el maquillaje prolijo. Aunque en sus vacaciones siempre estaba estudiando algo relacionado con la danza, como coreografía, vestuario y luminotecnia, porque su pasión era incontenible.
Indudablemente el nombre de esta dama, es un referente en el mundo cultural en Bolivia. Está a punto de celebrar los veinticinco años de la academia y compañía de danza Bellart, su creación, fuente de inspiración y mayor emprendimiento.
Más de cuatro décadas bailando. ¿En qué momento hace una pausa?
Siempre he luchado por contribuir a que el arte de la danza sea respetado como tal, por ello creé Bellart, para experimentar con libertad, con mi propio lenguaje, expresando mi verdad emocional. Por eso, siempre estoy bailando, aunque ya no lo haga con los pies, lo hago con el alma.
Ahora dirijo y superviso los ensayos de la compañía y de la academia, pero no dejo de bailar, a pesar que tengo una dolencia en una pierna a raíz de una cirugía.
Ha tenido que sortear muchas enfermedades desde muy chiquita. ¿Cómo superó esas pruebas?
Primero la afección de mis pies que logré corregir con la ayuda y constancia de mi madre; ¿quién se podría imaginar que con el tiempo esa dolencia me abrió las puertas de la danza de par en par y descubrí un universo maravilloso? También se puede decir que soy una sobreviviente del cáncer, en dos ocasiones intentó eliminarme, pero me sobrepuse y aquí estoy con muchos proyectos aún en la cabeza.
¿Cómo una hondureña llega a Santa Cruz y se convierte en una mujer reconocida en el ámbito cultural?
Me casé con un boliviano y me trajo acá, tuve a mis dos hijos que son mi mayor orgullo. Mi heredera y seguidora es Paola (22), que está a punto de graduarse como maestra de danza en Chile y Gustavo (13) que es mi compañero, porque me divorcié hace muchos años. Mi hijo está interesado en otros aspectos relacionados con este oficio: la música, el sonido, el montaje. Por ello creo que se complementarán perfectamente con su hermana cuando hereden mi gran proyecto como es Bellart.
¿Cómo nace la academia?
Nació al año que llegué a Santa Cruz, en junio de 1990, por ello ya estamos preparando los festejos de las bodas de plata. Sentí la necesidad de hacer lo que más me gustaba, empecé enseñando inglés en el CBA y al ver a las niñas haciendo ballet me animó a crear la academia y luego la compañía de danza. No estamos aquí de la noche a la mañana, hemos crecido de a poco hasta consolidar un espacio propio.
¿Ha formado maestros de danza?
Hemos tenido alumnos sobresalientes que han tomado la danza como una carrera, tienen buena técnica que ha llegado a ser ponderada en el exterior y eso me llena de satisfacción. Hay grandes talentos que se han formado en nuestra academia que siempre busca la perfección, como dice nuestro eslogan.
¿Es cierto que los varones son becados en Bellart?
Siempre, y con beca completa, hasta el vestuario. Para incentivar a los niños y jóvenes a desarrollar el amor por la danza clásica y fomentar la cultura en el país.
¿Qué papel juegan las madres en el rol de bailarinas que eligen sus hijas, según su percepción?
Es vital el papel de la mamá para motivar a su hija que tiene aptitudes para la danza, debe apoyarla y acompañarla a que se desarrolle en diversas modalidades, hasta que descubra lo que más le agrada. Entre más campos abarquen mejor para ellas.
¿Hay madres que obligan a sus niñas a bailar porque tal vez se proyectan a través de ellas?
Hay muchos casos y situaciones, pero nadie obliga a nadie, para las que es un entretenimiento es solo eso y pasa pronto, pero para las que es una pasión, le contagian a su madre y viceversa.
En más de dos décadas Grysell alcanzó una popularidad inconfundible por su constancia y madurez creativa que se refleja en los espectáculos de danza que monta la compañía Bellart.
Dicen que nadie es profeta en su tierra y Grysell es un ejemplo. Sus mayores logros los ha conseguido en Bolivia, aunque ya un diario hondureño la descubrió hace dos años y la calificó como ‘orgullo nacional’. Así mismo, se puede decir que ha formado a muchas niñas a las que la danza, como a ella, les ha cambiado la vida
Redacción - Aida Domínguez Pedraza - Fotos: Gabriel Deheza
La enfermedad congénita con la que arribó al mundo (pie equino varo), orientó sus pasos hacia la danza. Llegó a utilizar aparatos correctivos como los niños con poliomielitis, hasta que un ortopedista le dijo a su madre algo que cambiaría su vida para siempre: el único ejercicio y disciplina que trabaja los huesos desde la cadera es el ballet.
Desde los tres años este baile se convirtió en una disciplina de vida, que motivó su pasión por la danza clásica. “Estudié ballet durante 19 años y lo dejé cuando me fui a Estados Unidos a seguir la carrera de Administración de Empresas en la universidad de Louisiana”, rememora bien acomodada en su escritorio, con el cabello perfectamente peinado y el maquillaje prolijo. Aunque en sus vacaciones siempre estaba estudiando algo relacionado con la danza, como coreografía, vestuario y luminotecnia, porque su pasión era incontenible.
Indudablemente el nombre de esta dama, es un referente en el mundo cultural en Bolivia. Está a punto de celebrar los veinticinco años de la academia y compañía de danza Bellart, su creación, fuente de inspiración y mayor emprendimiento.
Más de cuatro décadas bailando. ¿En qué momento hace una pausa?
Siempre he luchado por contribuir a que el arte de la danza sea respetado como tal, por ello creé Bellart, para experimentar con libertad, con mi propio lenguaje, expresando mi verdad emocional. Por eso, siempre estoy bailando, aunque ya no lo haga con los pies, lo hago con el alma.
Ahora dirijo y superviso los ensayos de la compañía y de la academia, pero no dejo de bailar, a pesar que tengo una dolencia en una pierna a raíz de una cirugía.
Ha tenido que sortear muchas enfermedades desde muy chiquita. ¿Cómo superó esas pruebas?
Primero la afección de mis pies que logré corregir con la ayuda y constancia de mi madre; ¿quién se podría imaginar que con el tiempo esa dolencia me abrió las puertas de la danza de par en par y descubrí un universo maravilloso? También se puede decir que soy una sobreviviente del cáncer, en dos ocasiones intentó eliminarme, pero me sobrepuse y aquí estoy con muchos proyectos aún en la cabeza.
¿Cómo una hondureña llega a Santa Cruz y se convierte en una mujer reconocida en el ámbito cultural?
Me casé con un boliviano y me trajo acá, tuve a mis dos hijos que son mi mayor orgullo. Mi heredera y seguidora es Paola (22), que está a punto de graduarse como maestra de danza en Chile y Gustavo (13) que es mi compañero, porque me divorcié hace muchos años. Mi hijo está interesado en otros aspectos relacionados con este oficio: la música, el sonido, el montaje. Por ello creo que se complementarán perfectamente con su hermana cuando hereden mi gran proyecto como es Bellart.
¿Cómo nace la academia?
Nació al año que llegué a Santa Cruz, en junio de 1990, por ello ya estamos preparando los festejos de las bodas de plata. Sentí la necesidad de hacer lo que más me gustaba, empecé enseñando inglés en el CBA y al ver a las niñas haciendo ballet me animó a crear la academia y luego la compañía de danza. No estamos aquí de la noche a la mañana, hemos crecido de a poco hasta consolidar un espacio propio.
¿Ha formado maestros de danza?
Hemos tenido alumnos sobresalientes que han tomado la danza como una carrera, tienen buena técnica que ha llegado a ser ponderada en el exterior y eso me llena de satisfacción. Hay grandes talentos que se han formado en nuestra academia que siempre busca la perfección, como dice nuestro eslogan.
¿Es cierto que los varones son becados en Bellart?
Siempre, y con beca completa, hasta el vestuario. Para incentivar a los niños y jóvenes a desarrollar el amor por la danza clásica y fomentar la cultura en el país.
¿Qué papel juegan las madres en el rol de bailarinas que eligen sus hijas, según su percepción?
Es vital el papel de la mamá para motivar a su hija que tiene aptitudes para la danza, debe apoyarla y acompañarla a que se desarrolle en diversas modalidades, hasta que descubra lo que más le agrada. Entre más campos abarquen mejor para ellas.
¿Hay madres que obligan a sus niñas a bailar porque tal vez se proyectan a través de ellas?
Hay muchos casos y situaciones, pero nadie obliga a nadie, para las que es un entretenimiento es solo eso y pasa pronto, pero para las que es una pasión, le contagian a su madre y viceversa.
En más de dos décadas Grysell alcanzó una popularidad inconfundible por su constancia y madurez creativa que se refleja en los espectáculos de danza que monta la compañía Bellart.
Dicen que nadie es profeta en su tierra y Grysell es un ejemplo. Sus mayores logros los ha conseguido en Bolivia, aunque ya un diario hondureño la descubrió hace dos años y la calificó como ‘orgullo nacional’. Así mismo, se puede decir que ha formado a muchas niñas a las que la danza, como a ella, les ha cambiado la vida
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