Tuesday, December 26, 2017

Tuesday, December 12, 2017

La música, el teatro y la magia se apoderan de la movida navideña



A menos de dos semanas para que la Navidad llegue ya diversos espacios culturales han organizado actividades alusivas a la fecha para que la gente asista y comience a sentir el espíritu de esta fiesta.

Conciertos, teatro, magia y hasta lanzamiento de canciones navideñas comienzan a marcar la pauta de esta semana.

Concierto de luz
Las luces se volverán a encender y la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra retornará al escenario con el Concierto de la Luz.
Este espectáculo será la segunda versión de la gala, que están preparando los músicos, dirigidos por Isaac Terceros, para este jueves 14 en Lexus, a las 21:00, y el domingo 17 en el teatro del colegio Eagles, a las 20:30.

“Será nuestro regalo a Santa Cruz. Luego de cuatro temporadas exitosas queremos que el público nos vuelva a acompañar en nuestra Noche de Gala 2017, es el momento en el que regalaremos melodías de celebración, de alegría y de paz”, dijo Terceros.

En el repertorio de la Filarmónica se encuentra la marcha No. 1 de Pompa y circunstancia y Saludo de amor, del compositor inglés Edward Elgar; además de la reconocida suite orquestal del Ballet Cascanueces, de Tchaikovski; también Ángeles cantando están, Campanas de Navidad, Noche Santa, Pequeño tamborillero, Ciudad Santa, Canción de la Alegría y otros temas.

Participarán los solistas Jodi Penner e Israel Alarcón, además del Ensamble Vocal Entrecantos.

La entrada para la gala en Lexus tiene un costo de Bs 250, mientras que para la participación en el teatro Eagles es de Bs 200 (vip), 150 (preferencia), 100 (general) y 50 (niños de 8 a 14 años). Punto de venta en el primer nivel del Ventura Mall. Inf.: 773-36957.

La luz de la Navidad
Duendes y hadas se guían por las estrellas para entregar los regalos en la Nochebuena, pero el cambio climático ha retrasado los planes y deben ponerse en acción para terminar la misión.

Los niños del mundo, en la obra musical La Luz de la Navidad, serán quienes ayuden a los duendes a encontrar una solución y mantener el equilibrio en la tierra.

El show de Seres Soluciones Artistas será este domingo, a las 16:30 y 18:00, en Meraki (calle Ballivián # 159). El costo de la entrada es Bs 50.

Cuento de Navidad

La orquesta y coro de Music House serán los encargados de ofrecerte un espectáculo diverso con Cuentos de Navidad, en el que habrá música, teatro y, por supuesto, la magia de esta fiesta.

Los más de 70 pequeños grandes artistas te harán pasar dos noches de amor, paz y felicidad, este martes 19 y miércoles 20, a las 20:00, en la Casa de la Cultura. Cristina Zankiz y Abraham Bellota son los directores de esta obra. El costo de la entrada es de Bs 70.

Warnes se suma
Inés Gutiérrez Suárez y Flow, acompañados de los niños María Inés y Andresito, lanzaron la primera canción navideña de Warnes. El tema, en ritmo reguetón, fue dirigido por Mario Méndez Justiniano y producido por Aj & Diego.

Magia en el CBA
El circo mágico de Papá Noel se llama el show que presenta el ilusionista Ítalo Badani en el CBA. Podés conocer la casa de ‘Santa’ todos los días hasta el 23 de diciembre, a partir de las 18:00, y disfrutar del espectáculo los viernes (20:00) y sábado y domingo (19:00 y 21:00). Entrada Bs 20 y 10.


Video El Principito, Atreyu y Falkor quieren decirte algo en el oído

No asistir, sería un pecado mortal. Borboleta Galáctica (integrado por Guillermo Sicodowska y Janaina Prates) presenta tres obras en plena temporada navideña.

Se verán La historia sin fin (martes 12), El Principito (miércoles 13) y Navidad por siempre (jueves 14), cada una de ellas, a las 20:15, en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche. Estarán todos los conocidos personajes que aún despiertan miles de emociones.

Pero esta vez la entrada viene con un combo navideño: tres entradas por Bs 100. También hay una atractiva campaña solidaria en beneficio del hogar Don Bosco. Consiste en que podés adquirir una entrada a cambio de un kilo de cualquier alimento no perecedero. Los boletos también se entregan a domicilio y se los puede adquirir llamando al celular 778-53100 o al 690-77373.

Ahora mirá el video.

Wednesday, November 15, 2017

El Festival de Festivales promete ser una gran fiesta



A dos días del Festival de Festivales, la Corporación Pentágono y la Fundación Smart Life invitan a la población a la segunda versión de este evento, que expone en tres días de fiesta el talento de nuestros artistas en diversas disciplinas como música, danza, pintura, escultura y teatro.

El 17, 18 y 19 de noviembre, desde las 18:00, Santa Cruz de la Sierra respirará arte y cultura en diferentes escenarios, como la Plaza del Estudiante, la Manzana Uno y el Parque Urbano, serán testigos de este proyecto que surge de la necesidad de crear un movimiento artístico y cultural.

Matamba, Oxígeno, Andrés Barba, Joseca, AlexAndré, El Parche, Doble A, y la Camerata del Oriente serán algunos de los que participen, al igual que los artistas plásticos Adolfo Torrico, María Zanutti, Jamir Johanson, Édgar Márquez y Darwin Ibáñez.

Las flores de Erika Ewel en una expo en la Casa Melchor


Erika Ewel regresa cada año a Santa Cruz para mostrar sus nuevos trabajos, y en esta ocasión estará en una de las salas de la Casa Melchor Pinto (Sucre # 50), donde hoy, a las 20:00, inaugurará su muestra pictórica compuesta por una serie de nueve cuadros de gran formato trabajados en la técnica del óleo sobre lienzo.

Si bien la exposición no tiene título, las nueve piezas tienen un tema en común, las flores, con las que Ewel ha venido experimentando en los últimos años. “Los cuadros tienen colores muy vibrantes, con los que he venido trabajando durante este tiempo”, expuso Ewel. “Sigo trabajando con el tema de las flores, de lo más orgánico, pero cada vez se hace más abstracto, las imágenes se vuelven más sueltas, si se quiere decir así”, agregó la artista nacida en Santa Cruz, pero que vive desde hace muchos años en La Paz.

Con una trayectoria de más de 25 años, Ewel indicó que su manera de producir no ha cambiado: algo detona y ‘engancha’ y de ahí sale el tema. “En mis inicios trabajaba mucho sobre mi persona, después empecé a mirar el exterior y empecé a ocuparme del paisaje, después seguí con el detalle del paisaje: plantas, árboles, cosas más específicas; ahora ya son tres años que vengo trabajando con las flores”, explicó Ewel.

De rosas escritas y otros
El año pasado Ewel presentó una muestra basada en la rosa escrita, en la que diseccionaba a la rosa, tanto en la forma como en el concepto, a través de dibujos, poemas, pinturas y transparencias. “El objetivo de este año es mostrar mucho color, y que la mano al pintar sea más suelta”, comentó.

En todos estos años de carrera Ewel ha manejado la pintura al óleo, aunque también le gusta mucho trabajar con el arte textil, también tiene piezas de fotografía, desde un enfoque más conceptual. “Mi recorrido es así, como que la formación que he tenido en Brasil y en México me exigían mucha renovación, que no me estanque; entonces, por eso es que experimento con diferentes medios y temas”, acotó la artista. “Una vez que se agota el tema salto para el siguiente”, agregó.

Ewel hizo hincapié en los cambios que ha tenido desde que empezó con el arte, con obras que a veces funcionaban como un ‘autorretrato’, otras veces estaba el cuestionamiento de lo que es ser una mujer, y también la búsqueda de saber “dónde está uno parado”, aclaró. “Para mí no ha cambiado la manera de mirar, lo que ha cambiado es el objetivo”.

Erika, artista
Estudió Bellas Artes en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil; obtuvo una maestría en pintura en la Academia de San Carlos de México. Estuvo en bienales internacionales de arte, como la IX Bienal de Cuenca, Ecuador y la Bienal del Mercosur, en Porto Alegre, Brasil, en su primera, segunda y tercera versión.

Monday, November 13, 2017

Simón I. Patiño abre la huerta lúdica para cultivar y aprender


El centro cultural Simón I. Patiño inaugura este sábado en su sede de la calle Independencia y Suárez de Figueroa una huerta lúdica, en el que chicos y grandes experimentarán la habilidad de sembrar plantines, reflexionarán sobre el valor de la tierra y los estimulará a usar la prosa para expresar sus emociones al respecto.

La actividad empezará con un taller para niños, jóvenes y adultos que deseen aprender sobre las bases teóricas de la instalación y cuidado de una huerta a pequeña escala. Es un esfuerzo de tres unidades de Simón I. Patiño: el Centro de Ecología Aplicada, dirigido por Martín Baudoín; el Centro Ecopedagógico, José Baudeín y la coordinadora general del Centro Simón I. Patiño, Isabel Collazos.

“Este proyecto difunde una actividad que permite cambiar el chip, o cambiar la manera de percibir el entorno revalorizando desde lo más básico que es el suelo... El suelo tiene un valor fundamental que nos alimenta que nos permite la vida, esa simple concepción ya genera un cambio de mentalidad y se traduce en un mejor comportamiento con el medioambiente”, dijo José Baudeín.

En criterio de Martín Baudoín, la huerta lúdica da mucho conocimiento desde lo artístico. “Se puede escribir un poema, contar una historia, usar todas las maneras de expresarnos respecto a lo que vivimos, y que la experiencia se traduzca en resultados que nos quedan para siempre”, aseguró.

El taller costará Bs 80 porque cuenta con una publicación y un plantín.

Fallece Nicolás Menacho, el autor de las melodías más lindas del oriente

El padre de El trasnochador tocó sus últimos acordes ayer. El compositor favorito de Gladys Moreno, el hombre al que buscaban Raúl Otero Reiche y Hernando Sanabria Fernández para volver canción algunos de sus poemas, falleció ayer. Nicolás Menacho Tarabillo murió a las 13:30 a los 92 años y deja en este mundo un legado de más de 200 composiciones, entre las que se encuentran algunas de las más valoradas de la época de oro de la música oriental: El carretero, En la Pampita o Cortando el sur.

Nacido el 21 de enero de 1921 en Santa Cruz de la Sierra, era hijo de Eulogio Menacho, abogado, y de Leocadia Tarabillo. Destacó desde joven como músico en los actos cívicos de los colegios Obispo Santistevan, Nacional Florida y Nacional de Comercio. Persiguiendo esa vocación se fue a estudiar a la Escuela Nacional de Maestros, en Sucre, donde se graduó de maestro de música, teoría y solfeo. También hizo cursos de composición y dirección de orquestas en Argentina.

Cuando regresó a Santa Cruz de la Sierra, fue el profesor del colegio Nacional Florida y el instructor de teoría musical de la Escuela de Bellas Artes Víctor Serano. Por eso todo el que lo conocía se refería a él como “profesor”.
A mediados del siglo pasado, en las tardes, cuando el sol daba una tregua a los cruceños, en las aulas de la Escuela de Bellas Artes se reunía con Raúl Otero Reiche para hacer música cruceña. La primera composición que nació de la sociedad Otero-Menacho fue Poema oriental. Fue en 1947. En 1950, la mancuerna ya producía éxitos como Trago patrón, Cortando el sur o Pensando en ti.

Según Armando Terceros, líder de Los Cambitas y autor del Libro de Oro de la música cruceña, antes de que ambos se sentaran en los bancos de la Escuela de Bellas Artes, había música cruceña, se componían taquiraris, carnavales y chobenas, pero estaban más destinadas a ser tocadas por la banda. Con “Nicolás Menacho y Raúl Otero Reiche, la música oriental entró al salón”, dice Terceros.
Terceros tiene su propio Olimpo de compositores orientales integrado por Susano Azogue, Godofredo Núñez, Percy Ávila y Nicolás Menacho. Del primero lamenta que no haya tenido un gran letrista como socio. De Núñez destaca la alegría de su música y de Ávila lo popular que fue. Sin embargo, los tres componían para la ciudad, con una fuerte carga de palabras que solo podrían ser entendida en Santa Cruz de la Sierra (Alfredo Zitarrosa debió dar un pequeño glosario a su público antes de entonar El camba en Uruguay), pero eso no sucedía con Menacho. “Su música era más universal”, explica Terceros.

Esa ‘universalidad’ de letras se mantuvo con letristas como Sanabria Fernández, Luis Darío Vázquez, Óscar Barbery Justiniano y Pedro Rivero Mercado.
Pero había otro sello de distinción entre Menacho y los otros grandes músicos de su generación y esto era responsabilidad solo suya: la melodía. César Scotta, arreglista y director de orquesta que trabajó con Menacho para los Festivales Sombrero ‘e Saó y otros espectáculos, cree que era un gran diseñador de melodías, alguien que sabía muy bien diseñar su música para que se volviera inolvidable. Cree que se merece un gran homenaje de la ciudad.

Alguien que trabajó también con Menacho Tarabillo fue Édgar Lora. Lo tuvo como jurado de los festivales Sombrero ‘e Saó en los 80. Lo recuerda como un caballero puntual, que fundamentaba de forma sólida sus fallos y trataba de juzgar siempre a cabalidad. Lora dice que era un gran conocedor de las formas y estructuras de la música cruceña, pero también del folclore latinoamericano. Cree que a los jóvenes les convendría analizar las composiciones de Menacho para aprender de ellas.

Suma otra característica de Menacho. Considera que junto a Godofredo Núñez y José René Moreno fueron compositores que pensaron sus obras para ser cantadas y bailadas y que alcanzaran ese aire cruceño que Lora hoy extraña en las composiciones. “Nicolás Menacho fue un hombre de palmeras, de noches de luna, de Piraí y de cambas preciosas. Fue un gran caballero que amaba la música. Sus obras junto a Raúl Otero y Hernando Sanabria, son las mejores, como letra, arte y poesía. Hoy con tres peladas para pasar el carnaval cualquiera baila”, comenta Lora.
Florecer de la música
Armando Terceros explica que con las primeras composiciones de Menacho, comenzó a florecer el folclore oriental. No lo hizo él solo, sino fue parte de una generación de compositores irrepetible, pero sus composiciones junto a Otero Reiche se comenzaron a grabar rápidamente.

Uno de los ejemplos es que en el primer disco de larga duración de Gladys Moreno, dos de sus éxitos salieron de la inspiración de Menacho, Trago patrón y El carretero.
Pero su producción no se acaba con su partida física. Le dejó una herencia a Terceros, cuatro composiciones (taquiraris, chobena y carnaval) que serán grabadas en las próximas semanas. Así, los nuevos acordes de Nicolás Menacho sonarán para siempre en Santa Cruz.

Sunday, November 12, 2017

Falleció Nicolás Menacho, reconocido compositor cruceño

Cuando las agujetas del reloj marcaban las 13.30 de ayer, el corazón del compositor cruceño, Nicolás Menacho Tarabillo, dejó de latir a sus 92 años.

Se trata de un compositor de piezas musicales referentes en Santa Cruz, entre ellas se puede destacar ‘El Trasnochador’, ‘Èl Carretero”, “Trago Patrón’, además del Himno a la Bandera Cruceña. También compartió autoría con diferentes músicos.

Según información de El Deber, falleció por causas naturales.

De acuerdo con el portal del ‘Pentagrama del Recuerdo’, Menacho nació en la ciudad de Santa Cruz un 21 de enero 1925.

Desde niño mostró interés por la música, por ello, en su juventud eligió la Carrera de Música, inició en la Escuela Nacional de Maestros de Sucre, donde se graduó en 1946 como profesor de la Música y Solfeo, asimismo, se desempeñó como docente en el Colegio Nacional Florida, Escuela de Bellas Artes Víctor Serrano.

Thursday, November 9, 2017

Artistas de la ABAP exponen en el Centro de la Cultura Plurinacional


Desde ayer, en la sala Chiquitano del Centro de la Cultura Plurinacional, se exhibe la muestra colectiva de obras artísticas de los miembros de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos filial Santa Cruz (ABAP).

Esta exposición es una conjunción de diferentes estilos que se están desarrollando en Santa Cruz, representados por 15 artistas pertenecientes a ABAP, que a través de su arte nos muestran un rescate de las tradiciones, el patrimonio cultural, la naturaleza y creaciones propias.

Son un total de 24 obras realizadas en una variedad de técnicas, como óleo sobre lienzo, acrílico sobre lienzo y técnica mixta, además de diferentes dimensiones, mostrándonos variedad de propuestas que se están generando actualmente.

ABAP es una de las asociaciones más importantes ya que representa a los artistas bolivianos, es una institución privada y civil sin fines de lucro con carácter profesional artístico- plástico que agrupa a todas las asociaciones de artistas plásticos del país.

Entre los integrantes de la muestra están Martha Ibáñez, con dos óleos; Alejandro Moreno, Pedro Martínez, Víctor Villarroel, que también tiene dos óleos; Lourdes Roxana Choque y Stacey Roush.

La ABAP expone cada año en distintas galerías de Santa Cruz, actualmente está presidida por Lourdes Choque y tiene varios afiliados.

Wednesday, November 8, 2017

La Bienal Contextos se inaugura hoy con la ‘selfie’ como tema principal



“Este retrato soy yo, pero no es completamente yo”, dijo alguna vez la artista estadounidense Cindy Sherman sobre una de sus obras, y esta cita sirve para reflejar el tema que abordará la V Bienal de Arte Contemporáneo Contextos, que se inicia hoy en Cochabamba, y que es curado por Ramiro Garavito y Douglas Rodrigo Rada, quienes han logrado reunir a 50 artistas de toda Bolivia para esta edición, 20 de ellos provenientes de Santa Cruz.

Precisamente, el tema de esta bienal es ¿Qué es una selfie?, que explora los contenidos surgidos de la necesidad de hacerse una selfie. Se inaugurará este martes a las 19:00, en el Centro Simón I. Patiño cochabambino.

Más allá de la banalidad
Ramiro Garavito indicó que la idea de convocar a los artistas -y no artistas- para participar en la bienal Contextos, teniendo a la selfie como tema de reflexión, pretende franquear la moda de su circunstancia y esa aparente banalidad que parece caracterizarla.

“Ir más allá de muchas otras convocatorias en el mundo acerca del mismo tema, en la medida en que intuimos que la selfie contiene alguna clave para la comprensión de nuestra contemporaneidad, pensamos que la selfie es algo más que un autorretrato, algo más que un costado personal con un fondo turístico, político o social, mucho más que un documento autobiográfico, más que un recurso para las redes sociales, algo más que una estrategia narcisista de la vanidad. Y el hecho de no poner en consideración un discurso curatorial previo obedeció precisamente a dejar en suspenso la posibilidad de un juicio a priori acerca del significado de la selfie”, explicó Garavito, creador de esta bienal junto con Douglas Rada, que desde su primera versión tiene el apoyo del Centro Patiño.

“Buscamos que el trabajo de los artistas sea capaz de generar símbolos, metáforas y significantes que nos acerquen a la comprensión de nuestro mundo. El tradicional catálogo al final de la muestra pretenderá ensayar un comentario curatorial acerca del resultado de ese trabajo”, agregó.

Representantes

Es de esta manera que 50 artistas de Bolivia, jóvenes y experimentados, estarán exhibiendo sus ‘selfies’ -que serán 78 piezas, ya que algunos artistas participan con más de una- desde hoy, entre ellos se puede mencionar a Raquel Schwartz, Roberto Valcárcel, Alejandra Alarcón, Alejandra Delgado, Graciela González, Aldahir Montaño, Belén Abella, Álvaro Gumucio, Carmen Fonseca, Valerie Monic, Glenda Zapata, Bernardo Zabalaga, Wara Urquiola, el colectivo orureño Perros Petardos, Lesly Moyano y Andrés Pereira.

Garavito manifestó que la convocatoria estuvo abierta para artistas y para ‘no artistas’, pero indicó que de este segundo grupo hubo poca participación, algo que no era previsible. “Aparentemente se sintieron algo intimidados de participar en una Bienal de arte, probablemente todavía subsiste esa obsoleta idea de que el arte es una actividad de algunos ‘elegidos’ por las musas”, dijo Garavito, que señaló que de parte de los artistas incluidos, hay un efecto constante de resignificación de la selfie, lo que parece alejarla del imaginario inmediato que la constituye.

La artista cruceña Belén Abella es una de las que fue seleccionada para la bienal. Para Abella, la selfie es un espejo, un reflejo sobre el cual todos tienen el control total y pueden proyectarse de la forma que más les guste.

“Mi obra trata acerca de cubrirme en un intento de lograr mi imagen ideal exacta, haciéndome quizás parecerme cada vez menos a mí misma. Contiene una ruptura entre quién soy y cómo quiero ser vista virtualmente”, indicó Abella.

Ramiro Garavito dijo que esta es la única bienal en Bolivia donde se hace crítica de arte. “Por eso el catálogo lo hacemos al finalizar la muestra. Un valioso documento que enriquece la carpeta de los artistas”, concluyó el curador.

Dos talleres para dar los primeros pasos en el teatro y la poesía


Incursionar en el mundo del teatro y de la poesía con las herramientas necesarias es vital para comprender y disfrutar de ambas artes. El Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) propone dos talleres para que adolescentes y jóvenes puedan adquirir esos instrumentos y luego llevarlos a escena o plasmarlos en textos.

El taller de teatro se llama Identidad X y ha sido el primero en arrancar. La primera clase se inició ayer por la mañana y se impartirá los lunes, miércoles y viernes de noviembre (9:00 a 11:00). El encargado de impartir las clases es el experimentado y destacado actor y dramaturgo Alejandro Molina y está destinado a adolescentes, a partir de los 12 años, y a jóvenes.

La propuesta pedagógica de Molina buscará que a partir del aprendizaje del manejo del cuerpo, la voz y el espacio los participantes puedan realizar una creación colectiva. Para ello se trabajará con una investigación literaria en la biblioteca del CCP, que derivarán en montajes donde se plasmará lo aprendido.

Apreciación de la poesía
Caminando un poema es el nombre del taller de poesía que dictará desde hoy, y todos los martes y viernes del mes (de 16:00 a 18:30) el poeta y docente Pablo Carbone.

La idea es que los adolescentes y jóvenes que participen de este curso tengan un primer acercamiento a la poesía a través de la lectura de poemas de destacados autores bolivianos y descubran los recursos literarios que ellos utilizan.

La segunda etapa del taller consistirá en un ‘laboratorio creativo’ en el que los asistentes tendrán la oportunidades escribir sus propios poemas.

Conciertos corales en la Villa y el Plan Tres Mil


Las bibliotecas de la Villa Primero de Mayo y del barrio Minero en el Plan Tres Mil fueron los escenarios para las actuaciones de los elencos corales infantiles, que son fruto de los talleres gratuitos que imparte la Secretaría Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo.

Un total de 25 niños participaron en las presentaciones realizadas el sábado y el domingo. Cada elenco coral está dirigido por los profesores Carolina Zabala, Mercedes Papu y Patricia Paniagua, bajo la supervisión de Luis Alberto Valdivia, director de la coral municipal infantojuvenil Voces del Cielo.

El lunes 13 será el turno del elenco de la biblioteca La Cuchilla, a partir de las 19:30.

Cuatro brujas ‘sobrevuelan’ Chaplin Show


Ellas, las estrellas, ese fue el nombre elegido para Brujangas, pero Adolfo Mier Rivas dice que este último nombre sonó mejor. De eso ya hace 18 años. Este elenco de mujeres y para mujeres se quedó para siempre en Chaplin Show, pero fue cambiando de actrices a lo largo del tiempo.

Hoy, después de dos años, retorna a las tablas totalmente renovado y en busca de desbancar del poder a aquellos hombres que osaron en poseerlo.

Han ensayado muchísimo. Y Mier Rivas puede dar fe de eso. Carolina Bessolo, Ana Paula Ibáñez, Sibele Ortiz y Cecilia Flores son las flamantes brujas que, subidas a sus escobas, le darán a las féminas nuevas píldoras de diversión durante noviembre y diciembre.

Una a una
Carolina Bessolo (31) lleva 17 años integrando Chaplin. Está casada con Nicolás Uribe. Sibele Ortiz (34) y Ana P. Ibáñez (26) tienen 16 años en el elenco principal, y Cecilia Flores (28) apenas lleva tres y es su debut en Brujangas.

Todas traen un show más osado y en el que no están permitidos los varones en la sala. Solo uno fue ‘aceptado’ para actuar junto con ellas, se trata de Sebastián Putz, el chico que se hizo conocido en la pantalla y que también ha incursionado en el modelaje.

Al final del espectáculo (23:00) habrá un ‘after show’ en la terraza del lugar (calle Los Gomeros, esquina tercer anillo externo). Allí las chicas podrán hacer uso del karaoke y seguir con las bromas.

El ingreso cuesta Bs 100. Y la hora de inicio es a las 21:00. En tanto, Y vos... ¿cuyo hijo sos? continuará el fin de semana hasta fin de año.

Philippe Bizot, el mimo presenta una obra sobre el paso del tiempo


El mimo francés Philippe Bizot procura venir a Bolivia cada dos años. Recuerda que la primera vez que llegó al país fue a mediados de los 90 y que se ‘enamoró’ de él. Esta semana está nuevamente en Santa Cruz y tiene una agenda bien apretada: desde el lunes hasta mañana ofrece un taller en dos turnos en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), hoy tiene una charla sobre su trabajo en el snack Tía Ñola, a las 20:00 (Sucre # 532, ingreso gratuito), y el sábado presentará su nueva obra, The last boat, en el CCP, en la que hace un repaso a sus más de 40 años de trayectoria.

Una carrera en el silencio
“Desde mis ocho años supe que quería ser un mimo. Recuerdo haber visto al maestro Marcel Marceau y la idea se me metió en mi cabeza”, comenta Bizot.

“Pero yo era demasiado joven para ir a algún curso a aprender las técnicas, así que fui inventándome movimientos. Después, cuando empecé a actuar en público, a través de las reacciones de la gente fui conociendo más cómo moverme y así fui consolidando mi estilo”, cuenta Bizot.

Precisamente eso es lo que les quiere inculcar en el taller que lleva a cabo en el CCP, a ser únicos. “Estoy seguro de que dentro de cada uno hay oro y yo intento de que brillen más. El taller se basa en la memoria, el cuerpo, las emociones y la belleza, porque actualmente la gente está perdiendo el sentido de maravillarse, escogen estar viendo sus celulares, yo quiero sacarlos de eso”, resalta el mimo.

“Si piensas en tus momentos más bellos, en tus recuerdos más felices y también en los más tristes, vas a poder dejar entrar también el silencio”, señala Bizot.

La obra

The last boast, que se presentará el sábado, a las 20:00, en el CCP, a un costo de Bs 70 la entrada, igual juega con la mirada al pasado, con la memoria, un recuento por la carrera de más de 40 años de Philippe Bizot.
“Me encanta ver mi pasado, todo lo que soy ahora se lo debo a él. Es también un trabajo sobre la espera, sobre la memoria colectiva”, explica el mimo francés.

Bizot pasa la mayor parte del año en China, donde dirige y da clases en el teatro ópera de Beijing. Al comparar las situaciones de los dos países en las artes escénicas, el francés comenta que si bien el teatro en Bolivia es pobre, aquí con muy poco hacen cosas maravillosas. “En China hay una presencia total del teatro, cada actor tiene cinco o seis asistentes, hay un rigor que nunca he visto en otro país. Hay niños que reciben clases de todo, de canto, de baile de actuación, eso les da una excelencia en su trabajo, pero son tan técnicos que les falta la emoción, y mi trabajo es eso, ayudarles a expresarla”, afirma.

Finalmente, Bizot dijo que gracias a su carrera es un hombre libre, que lo ha llevado por todo el mundo.
“El teatro me lo dio todo”, enfatizó.

El Festival de Festivales 2017 se llevará a cabo este mes en diversos escenarios


La Corporación Pentágono y la Fundación Smart Life lanzan la segunda versión del Festival de Festivales, evento que expone en tres días de fiesta el talento de los artistas nacionales que se destacan en música, danza, pintura, escultura y teatro.

El 17, 18 y 19 de noviembre, desde las 18:00, Santa Cruz de la Sierra respirará arte y cultura en diferentes escenarios. La plaza del Estudiante, la Manzana Uno y el parque urbano serán testigos de este proyecto, que surge de la necesidad de crear un movimiento artístico y cultural en la ciudad.

“Apostamos por crear nuevos vínculos, aportando a la participación y sensibilización de la sociedad cruceña en la valoración de la cultura en todas sus manifestaciones, sumando nuevos espectadores para los talentos nacionales, mediante actividades masivas gratuitas”, menciona Rubén Darío Ortiz, presidente de la Fundación Smart Life.

El Festival de Festivales 2017 contará con la presencia de reconocidas figuras del ambiente artístico nacional, como Matamba, Oxígeno, Andrés Barba, Joseca, AlexAndré, El Parche, Doble A y la Camerata del Oriente.

Los artistas plásticos que serán parte también de esta actividad cultural son Adolfo Torrico, María Zanutti, Jamir Johanson, Édgar Márquez, Carmen Mamani y Darwin Ibáñez.

También se contará con la presencia de distintas academias de danza, colectivo de artistas y de actores de teatro que ejecutarán obras de diverso despliegue escénico y calidad interpretativa.

La Fundación Smart Life es una institución sin fines de lucro patrocinada por la Corporación Pentágono. En 2016 organizó la primera versión del Festival de Festivales como parte de sus objetivos y visión de convertir a Santa Cruz de la Sierra en la capital del amor, el arte y la cultura.

Friday, October 13, 2017

Grissel Bolívar y Juan Antonio Rojas, en el Patiño


La contralto Grissel Bolívar y el pianista y compositor Juan Antonio Rojas presentan el espectáculo Cuenta conmigo, que a partir de las 20:00 se realizará en el Centro Simón I. Patiño.

En la primera parte del recital, el dúo interpretará temas como As Time Goes By, de Herman Hupfeld, y que fuera inmortalizado en el filme Casablanca. Además de Eu sei que vou te amar, canción de Vinicius de Moraes y Tom Jobim.

En la segunda parte se escuchará Honrar la vida, de Eladia Blázquez; Los pájaros perdidos, de Astor Piazzola, y Cuenta conmigo, de Chico Novarro.
El precio de las entradas es de Bs 30 y se pueden adquirir en el centro (Independencia 89).

Eva Perón ‘revive’ en otro cuerpo y tiene de aliada a la polémica


María Eva Duarte Perón. Así se llamaba la mujer que se convirtió en un mito latinoamericano. Hoy vuelve a la vida gracias a una adaptación desafiante que Ubaldo Nállar estrena en Santa Cruz de la Sierra. La obra se llama simplemente Eva Perón y está basada en un texto del dramaturgo argentino Raúl Damonte. Se verá mañana y el domingo, a las 20:30, en la sala de Café Lorca (calle Sucre, casi esquina René Moreno).

Cuando Damonte la estrenó mundialmente, desató la polémica, porque los actores interpretaban a personajes femeninos y fue, para muchos, una provocación excesiva y hasta ridícula. El director de la obra boliviana, con el sello de Otero Moreno Teatro, siempre estuvo consciente de aquello, pero quiso montarla de nuevo en una Santa Cruz más “madura y abierta” (la produjo hace 15 años).

Por qué verla
Nállar y los actores dan un motivo particular para ir a ver Eva Perón. “Esta es una de las pocas obras en la ciudad en la que los actores abandonan su ser, porque regularmente en los escenarios no sucede eso, ya que actúan desde su ‘yo’. Tres de los cuatro actores encarnan a una mujer y eso es muy interesante y diferente. No trabajan en una comedia fácil y aún así la abordan desde la profundidad de un ‘yo’ muy limitado”, explica el joven director.

Diego Cowks (33), que hace de Eva, cree que se trata de una obra controversial, porque “se trabaja desde lo emocional y lo corporal”. Y agrega: “Es una Eva sumamente neurótica, histérica... que quizá pudo haber sido o no en la realidad, pero al menos es la que nos propone el autor”.


Marcos Vecín (35) interviene y dice: “Es una obra que, en su momento, fue polémica, pero hemos intentado de actualizar. Es una descripción de lo que sucede con la crisis del poder, es la visión sobre las cloacas del poder”. Y continúa: “Tiene a hombres personificando a mujeres porque eso era lo que quería el autor, crear ese ambiente de irrealidad y rareza.

Alejandro Amores del Río (31) señala: “Es una obra excelentemente escrita con momentos divertidos. Ubaldo tiene ese ojo fantástico para llevar esta historia de una forma increíble”. Y Jorge Fabián Duabyakosky (28) culmina: “Es una historia diferente a la que todos conocemos. Es divertida, a pesar de los componentes de tristeza y tragedia que posee”.

La función cuesta Bs 50 (general) y dura 55 minutos.

PARA SABER

La obra trajo consigo algunos desafíos para los actores. Todos estuvieron dispuestos a encararlos.

1.- En busca de la Eva perfecta. Diego Cowks se sometió a una depilación y a un cambio de look casi por completo. Se tiñó de rubio y se vio obligado a contraer nupcias con ese color de cabello. Será maquillado para cada presentación.

2.- A bajar de peso. Jorge Fabián Duabyakosky perdió ocho kilos para su personaje y, contrariamente a aquello, Alejandro Amores del Río se vio en la necesidad de ganar peso para obtener una mejor figura; aún sigue yendo al gimnasio.

3- Staff. El diseño de vestuario y joyas estuvo a cargo de Caio Hurtado y la maquilladora es la uruguaya Natalia Barale. Para el viernes 20 se estrenará Conejo blanco, conejo rojo.


Esencia argentina en las tablas de Meraki


Beatriz Peralta y Diego Javier Ledesma conforman Esencia Argentina, dúo que muestra los diferentes matices del tango como el de salón, de escenario o espectáculo, el vals criollo y milonga.

La pareja de bailarines estará presentándose el domingo, en Meraki, a las 19:00 y 21:00.

Peralta y Ledesma también muestran el folclore más tradicional de su país con la zamba, chacarera y gato, combinando con el zapateo contemporáneo y la fantasía del bombo y las boleadoras.

Ambos formaron en 2014 el grupo de danzas folclóricas argentinas Los Sachas Legüeros, con el que recorrieron parte del país vecino mostrando su espectáculo y juntos obtuvieron el segundo lugar en tango escenario en el certamen Hugo del Carril 2015, además del tercer puesto en el Festival Internacional Valparatango 2015, en Chile.

Hasta junio de este año integraron la compañía Pampas Devils Gauchos, con la que recorrieron Sudamérica, Antártida y el Caribe con las diferentes líneas de cruceros. Si querés verlos el costo de ingreso es de Bs 70. Inf.: 770-55939.




Thursday, October 12, 2017

Alfredo Müller muestra a las hijas de Jerusalén


El artista cruceño Alfredo Müller presenta esta noche su segunda muestra de este 2017, que ha titula Las hijas de Jerusalén, y se compone de 17 cuadros trabajados en el estilo que él llama neobarroco cruceño y que retratan a siete personajes femeninos bíblicos: Esther, Debora, Bethzabé, Judith, Salomé, Dalila y Jezabel.

La inauguración será a las 19:30, en la galería taller del artista, que se encuentra en la calle Bolívar #114.

Müller explicó que su interés por todas ellas es que a través de su sexualidad consiguieron un fin en que los ejércitos de sus naciones había fracasado.
“Sus vidas tienen amor y sangre y sus acciones van desde la nobleza heroica más alta, pasando por la belleza, la traición y la perversidad de algunas, como Salomé”, comentó el artista a EL DEBER desde su taller.

“Estos personajes siempre han causado expectativa en la historia de la humanidad, ellas mediante el uso de su poder femenino llegaron a ocupar lugares importantes en diferentes lugares”, indicó Müller.

“Todas ellas están manchadas con sangre”, recalcó.

Búsquedas

Después de su primera muestra hace dos meses, Müller vuelve a trabajar con desnudos en sus cuadros. “Todos estos desnudos están justificados”, dijo el también docente universitario.

Müller inauguró con su anterior exposición esta galería, ya que afirmó que le gustaba encontrar espacios en los centros culturales cruceños.

Wednesday, October 11, 2017

Elenco boliviano Amassunu llega a escenarios de Europa


Once actores de la Escuela Nacional de Teatro (ENT) inician una gira de dos meses por escenarios emblemáticos de Europa y serán dirigidos por el suizo alemán Matthias Langhoff.

La Misión subirá a tablas europeas como parte de una gira que arranca hoy y será interpretada por Amassunu, elenco permanente de la ENT. Uno de los escenarios en los que actuará en Francia es el teatro de la Comuna de Auberville de París, y también actuarán en Lyon.

En Suiza estarán en Ginebra, Caen, Besancon y Limoges.

El grupo estará acompañado por el director de la ENT, Marcos Malavia.La gira se realiza gracias al apoyo de la Fundación Repsol, la Fundación Hombres Nuevos y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra. La obra es del reconocido dramaturgo alemán Heiner Müller y expone su reflexión sobre las revoluciones abortadas y la crueldad que conllevan. Cuenta la historia de tres emisarios que en los últimos años de la Revolución Francesa viajaron a Jamaica para organizar el levantamiento de los esclavos, pero fueron interrumpidos por la coronación de Napoleón y la desaparición del gobierno que les había confiado la misión. En 1989, Matthias Langhoff propone una nueva versión adaptándose a once actores bolivianos.

Selma Baldivieso, una de las actrices, dijo que esta presentación es un hito histórico para el teatro boliviano.



Orquesta de Cotoca viaja a un encuentro en Argentina


Con mucha emoción de parte de sus familiares, amigos y miembros de la comuna, fueron despedidos los niños y jóvenes miembros de la Orquesta municipal de Música Barroca del municipio de Cotoca, quienes viajan rumbo a Buenos Aires, Argentina, para participar de un evento.

El alcalde Wilfredo 'Coco' Áñez ponderó la labor y el trabajo que ha venido realizando este grupo que forma parte del proyecto cultural que encara el municipio y que ahora tendrá un nuevo desafío: el Encuentro Internacional de Orquesta Juveniles, un evento que se realizará los días 14, 15 y 16 de octubre.

En el acto de despedida realizado este miércoles por la tarde, en el frontis del edificio de la Alcaldía, el burgomaestre destacó que como municipio se ha hecho un aporte de Bs. 17 mil y que los funcionarios públicos también han brindado un aporte de Bs. 5 mil para los gastos de hospedaje y transporte.

Asi mismo, otras instituciones también han realizado su aporte a esta orquesta que fue creada hace tres años y que ha hasta la fecha, ha llenado de orgullo a la población cotoqueña.

Tuesday, October 10, 2017

Arturo Suman y Carolina Sanjinés ganan premio municipal de arte


El VI Premio Municipal de Pintura y Escultura, convocado por la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra, dio a conocer ayer sus ganadores: Arturo Suman triunfó en la categoría pintura, y Carolina Sanjinés en escultura. Suman participó con una obra titulada La alegoría del otoño, y Sanjinés con una obra en piedra de nombre Poder.

Además, también se dieron los nombres de los ganadores del XII Concurso Jóvenes Creadores, ellos son Douglas Rivera, en la categoría pintura, con la pieza El príncipe; Inés Fernández de Córdova, en la técnica de Artes Gráficas, con Composición; y Yefrin Acuña, en escultura, con la obra Sentimientos encontrados.

Los ganadores
El jurado encargado del veredicto estuvo conformado por Magenta Murillo, Henri Flores y Hebert Román, quienes tuvieron la ardua labor de escoger las mejores propuestas que llegaron de todo el país. “Creo que Suman vuelve al material, al trabajo, a lo que es hacer arte a mano. Es un resultado muy bueno”, indicó Murillo sobre la pintura La alegoría del otoño.

Sobre la escultura de Sanjinés, Murillo explicó que fue muy fácil de escogerla. “Me gustó porque es chica, y también humilde, es una palabra que dice mucho en esta obra”, señaló la artista.

Arturo Suman tiene 21 años, se declara un artista empírico, y la obra con la que participó la pintó en dos meses y medio. “Participé de unos talleres durante unos meses en Florencia (Italia), de ahí viene mi técnica de la figura humana, el realismo y el impresionismo que se ve en mi trabajo”, dijo Suman, que se dedica tiempo completo a su trabajo artístico y espera en un futuro tener una escuela de arte para transmitir sus conocimientos.

Carolina Sanjinés en su obra enfrenta a dos personas en unas sillas, una de ellas está a un poco más de altura que la otra. “El poder es el que está más alto, y está siendo observado por el pueblo, que en la pieza se representa por un niño”, explicó Sanjinés.

Video EHB: Premio Gunnar Mendoza 2017 para la Manzana 1

Sunday, October 8, 2017

Kiosko, la residencia



Cómo se construye un espacio alternativo? Me imagino que lo primero que necesitaríamos es una necesidad, en un escenario cultural ya sea pequeño o grande, pero que por alguna razón por más diversa o compleja de modelar sea, implique algún tipo de dislocación y que esto mismo considere algunos vacíos que deban ser llenados y por supuesto en el caso de un país como Bolivia, implica que la falta de una industria cultural y de un sistema ordenado para la construcción del aparato cultural, provocan una multiplicidad de carencias que deben ser llenadas por entes independientes, en este caso específico, militantes, activistas y artistas.

Las necesidades de la cultura mundial paulatinamente han ido cambiando y con ellas ha florecido una gran diversidad de espacios alternativos, algunos de éstos financiados por los aparatos de cultura estatales, otros buscando alternativas en la autogestión o el financiamiento privado a veces nacional y a veces internacional.

Kiosko Galería es un espacio de arte contemporáneo, alternativo e independiente creado en 2006 y gestionado por artistas en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Dirigido por la artista Raquel Schwartz, Kiosko es la plataforma para difundir, promover y fomentar el arte contemporáneo de la región al mundo.

Galería. En el espacio Nube se realizan exposiciones de artistas reconocidos.

En su inicio la galería que tenía dos espacios de exhibición, una trastienda y la residencia para artistas, estaba afianzada al aparato administrativo de una oficina de diseño gráfico llamada Simple Estudios y consiguió un financiamiento para tener una residencia para artistas de distintas nacionalidades que llegarían al país durante temporadas de uno a dos meses, facilitándoles un espacio de vivienda/studio, y con una beca para su estadía y la producción de obras durante su permanencia en el país. Actualmente, y en un espacio propio en la calle Arenales 319, la residencia para artistas Kiosko financia un fragmento del pasaje, otorga un pequeño subsidio de mantenimiento a los recién llegados, y ofrece un espacio de vivienda/studio con todas las capacidades; la plataforma está diseñada para generar proyectos de exhibición y formación de arte contemporáneo en el país, que en la mayoría de los casos suelen ser inesperados y tienden a provocar al público a la reflexión y al análisis crítico.

La convocatoria abierta para la residencia Kiosko que hoy en día ha recibido a más de 100 artistas entre internacionales y nacionales proporciona alojamiento, estadía en la ciudad de Santa Cruz y espacio de taller, además de toda la colaboración del equipo de la galería que facilitará la producción de las obras de los artistas recién llegados.

Obra. ‘El fin del mar’, pieza del artista residente Miguel Braceli.

Además del programa de residencias, la galería Nube, galería central del complejo, tiene un programa de exhibiciones anual que recibe a artistas tanto locales como extranjeros y cuyo propósito es producir muestras en específico para el espacio. Las exposiciones muestran el trabajo de artistas consagrados y artistas internacionales reconocidos mundialmente y se exhiben los proyectos realizados durante el periodo de trabajo en la residencia.

Habitar en el sur es incierto, la mundialización de la cultura es aparente y está sujeta a una gran serie de variables de carácter político y económico, las residencias para artistas son una excelente manera de integración internacional y la residencia Kiosko le ha dado a Bolivia la posibilidad de ser parte de una gran red de escenarios de producción y distribución de arte contemporáneo internacional, no solo vinculando a los artistas residentes, sino nutriéndose de la inmensa producción cultural que se genera en el mundo hoy por hoy y se comparte a través de los vínculos que se construyen en la residencia.


Saturday, October 7, 2017

Vuelven las aventuras al snack Tía Ñola, esta vez en la Sucre


La puerta es de madera. Y pequeña. El número 532 está plasmado en un fondo azul. Un pasillo largo conecta la entrada con el gran patio. Todavía todo huele a polvo. Pronto pasará la escoba y después el agua con detergente. A la derecha descansan unas tejas viejas y más allá hay una maleza fea que pronto será retirada de raíz. A la izquierda se extiende una hilera de habitaciones y al fondo está el baño y otro espacio. Allí ya es el snack Tía Ñola.

Cinco meses de pausa (obligada)
En mayo, el concurrido local dejó de funcionar en la calle Ñuflo de Chávez. Hasta entonces se había convertido en el único espacio de Santa Cruz de la Sierra en ofrecer una cartelera permanentemente (hubo ocasiones en que las actividades se hacían hasta seis veces a la semana). Así estuvieron durante dos años hasta que tuvieron que desalojar, porque no les renovaron el contrato.

La noticia cayó como balde de agua fría a los amantes del arte. Pronto, los artistas nacionales y la gente asidua al lugar expresaron su pena en las redes sociales y los comentarios se extendieron por varias semanas. ¡Hasta se armó un debate sobre la cantidad de espacios que acogen las expresiones!
Tuvieron que pasar cinco meses para que la familia Vargas encontrara la casa que ahora albergará el snack. Está en la calle Sucre #532. Son inquilinos y negociaron con el dueño, que radica en Israel. A Róger Vargas y a su hijo Ariel se les volvió el brillo a los ojos y están contra el reloj porque tienen que tener todo listo para el domingo. Ese día regresarán los horneados de la mamá, Martha Mejía, y también ayudará su hija Vania Vargas. Serán felices.

¿Qué habrá el domingo?
Será la previa de la apertura. Se celebrará el Día del Teatro Latinoamericano, con una camada de artistas bolivianos, desde las 20:00 hasta las 21:30. El ingreso es libre.

La actividad ha sido coordinada entre Jorge Calero y Ariel Vargas, y esperará a unos 60 invitados en las nuevas instalaciones. Habrá lecturas teatrales y dramatizaciones. Será “algo experimental”. Porfirio Azogue y Carlos Ureña leerán La secreta obscenidad de cada día, seguidos por La razón blindada (Gerónimo
Mamani y Edson Maraz), otro escrito de César Brie y los manifiestos del día a cargo de Arturo Lora y de Marcelo Alcón.
Se le dará vida a algunas escenas de conocidas obras, como Guadalupe años Sin-cuenta (Voyeur Teatro), Mi muñequita, la farsa (José María Bullaín y Bianca
Valverde), y Retratos Salvajes, a cargo de Ditirambo. Todas serán parte de la fiesta, que pretende anunciar la gran apertura del snack dentro de algunos días (aún sin fecha oficial).

Si bien Ariel (34) y su papá, don Róger (61), han sido los más fatiguillas para que el snack esté disponible, eso no será posible porque falta acondicionarlo. En la hilera de cuartos se pondrá la biblioteca y se harán los talleres de teatro, al lado estará la cocina y en el fondo será el camerino.

Pero la familia Vargas sueña en grande. En tres meses alzarán un tinglado para habilitar la sala de teatro y allí volverá la magia, esa que tiene el derecho a existir, esa que agitó las redes sociales.

Video Espacio Manzana 1 gana el Premio de Gestión Cultural Gunnar Mendoza

La galería de arte cruceña, con 12 años de vida, obtuvo ayer este reconocimiento de manera unánime de parte del Ministerio de Culturas. En tanto que la artista plástica paceña Silvia Peñaloza obtuvo el Premio Nacional de Culturas



El espacio de arte cruceño Manzana 1 recibió ayer, al finalizar la tarde, la grata noticia de que fueron los ganadores del Premio Nacional de Gestión Cultural Gunnar Mendoza, que entrega el Ministerio de Culturas de Bolivia. Un merecido reconocimiento a un lugar que se ha convertido en un referente para la cultura a nivel nacional. De la misma manera, la artista plástica paceña Silvia Peñaloza obtuvo el Premio Nacional de Culturas.

Ambas distinciones fueron anunciadas en una conferencia de prensa en la sala del ministerio por Karina Romero, directora general de Promoción Artística.
“A Silvia Peñaloza y a Manzana 1, este reconocimiento es mínimo, por el destacado trabajo de gestión cultural y artística que hacen. En busca de este objetivo, no se dejan horas de trabajo, se dejan horas–vida por la cultura. Esperamos que estos premios colaboren a los ganadores y puedan avanzar, continuar, perseverar en el campo de la cultura”, expresó Romero, quien hizo desde la conferencia una llamada telefónica al espacio de arte cruceño para hacerles el anuncio personalmente, la misma que fue recogida por Antonio Dávila y agradeció este gesto de parte del Ministerio de Culturas.

El presidente del jurado calificador, Humberto Mancilla, perteneciente al Consejo Cultural de Chuquisaca, destacó que a la convocatoria al Premio Nacional de Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2017 se presentaron tres postulaciones, dos de Santa Cruz y una de La Paz.

El Gunnar Mendoza y el Nacional de Cultura entregarán Bs 40.000 a sus respectivos ganadores en una fecha a determinar, además de una medalla de oro y la difusión de sus trabajos.

Referente
Manzana 1 Espacio de Arte lleva 12 años de labor en beneficio de la cultura cruceña y nacional. Está ubicado en el viejo edificio que perteneció alguna vez a la Policía Nacional, en la plaza 24 de Septiembre. Hasta la fecha llevan 102 exposiciones, las mismas que han llevado un promedio de 12.000 personas a visitarlas. Fue un proyecto que nació de una inquietud de los artistas Ejti Stih, Juan Bustillos y Valia Carvalho.

“A mí me alegra porque este premio de alguna manera garantiza que vamos a seguir existiendo y que vamos a seguir trabajando”, comentó Stih, quien es la única de los tres fundadores que continúa en la labor dirigencial de la Manzana 1.

“Vamos a seguir sin pena en el lugar donde estamos y vamos a poder captar más fondos para que la galería siga funcionando; y ojalá la gente que trabaja en Manzana 1 pueda tener un salario fijo y que no tenga miedo de perder su empleo”, agregó la directora del centro.

Finalmente, la artista boliviano-eslovena dijo que para ella y la gente que trabaja en este espacio es muy importante agradecer a todos los que han creído en lo que hacen y los apoyan. “Es un reconocimiento para todos: para los que nos ayudan, para el público y para el equipo de Manzana 1”, recalcó Stih.

Wednesday, October 4, 2017

Suspenden las clases en Vallegrande por homenaje al Che


El concejo técnico de directores ha determinado que el jueves 5, el viernes 6 y el lunes 9 de octubre se suspendan las labores escolares en Vallegramde, esto debido a que en esas fechas se realizará allí los actos para recordar los 50 años del fallecimiento de Ernesto Che Guevara.

Las unidades educativas estarán a disposición de los organizadores del evento para alojar a los visitantes, en conocimiento de que la capacidad de los 11 hoteles ha sido copada. Los docentes y estudiantes de secundaria, asistirán a la celebración del acto principal el 9 de octubre en representación de Vallegrande, indicó Aidee Hinojosa, Directora Distrital de Educación.

Por su parte, Mario Pérez, presidente de la Junta de Padres de Familia, manifestó su protesta por esta decisión de suspender las clases durante tres días, deberán mostrar los respaldos para esa decisión.

Hay movimiento

En la ciudad ya se nota la presencia de turistas que llegan atraídos por el evento. La mañana de este miércoles se conoció que una empresa potosina, se hará cargo del servicio de limpieza de las zonas de concentración. Lo anecdótico, es que los personeros de esta empresa no conocen Vallegrande y vía telefónica estaban solicitando el apoyo de los responsables de Difar que trabaja en el sector para contratar 35 trabajadores eventuales.

Entel, instaló una radio base en la Facultad Integral de los Valles Cruceños que conectara con fibra óptica los ambientes del Centro de la Interpretación de la Guerrilla, las otras telefónicas hasta ahora, no anuncian mejoras en sus servicios. Algunos, responsables de los hoteles, informaron que están habilitando camas en viviendas particulares, y manifestaron su beneplácito por este evento que les traeré buenos ingresos económicos.

Tuesday, October 3, 2017

Santa Cruz Jóvenes se gradúan como actores

Santa Cruz.- Más de 30 jóvenes de diferentes unidades educativas, fueron graduados en la Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, con becas que la Gobernación cruceña les otorgó.

Enrique Bruno Camacho, secretario de Seguridad Ciudadana de la Gobernación, resaltó que está es una nueva generación de jóvenes comprometidos con el desarrollo, que a su vez son un gran ejemplo para los niños.

Los jóvenes estudiantes recibieron estás becas para Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, a raíz de su participación en los festivales intercolegiales de teatro preventivos, realizados por la Gobernación a través de la Secretaría de Seguridad Ciudadana en diferentes distritos de Santa Cruz.

Esta escuela de teatro impartió el aprendizaje a los jóvenes durante varios meses, en virtud a convenio suscrito con la Gobernación para fomentar en la juventud sus aptitudes, su dinamismo y su visión de sociedad alejada de la violencia, de la drogadicción, alcoholismo, pandillas y otros males que aquejan a esta generación vulnerable.

La entrega de certificados se realizó luego que los estudiantes rindieran un examen práctico, mediante la presentación de mini dramas, preparados por ellos mismos con temáticas relacionadas al mal uso de las redes sociales y sus consecuencias.

Friday, September 29, 2017

El Festilluno y sus olas artísticas llenan de fiesta a Samaipata


Otra vez Samaipata está en la mira. Y es la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que le brinda a esta localidad la oportunidad de contar con nuevos agentes de las tablas. ¿El lugar? En el Festival Intercolegial de Teatro Festilluno 2017, que se inició ayer y se extenderá hoy y mañana en el Centro Cultural Samaipata.

La raíz
Hace cinco años la APAC creó el proyecto Formando Formadores y lo iba a realizar en Tarija, pero quedó truncado. En 2016 lo retomó y lo desarrolló en Pailón y Cuatro Cañadas, y este año en Samaipata y localidades aledañas.

Así vio la luz el Festilluno. Casi 200 chicos de 12 elencos participan en el festival, pero antes recibieron una capacitación de la institución cultural. Ariel Muñoz y Rafael Arteaga instruyeron las bases a los profesores y estos se las transmitieron a los estudiantes.

La Fundación Solydes, el Gobierno Municipal de Samaipata, la Dirección Distrital de Educación y la Asociación Samaipata Cultural (Asac) apoyan el evento. “Sin ellos no hubiéramos podido hacer realidad el proyecto”, agregó la gerenta general de la APAC, Paula Paz de Soldán.

El programa
Hoy, a las 18:00, se presentará La rica del barrio del grupo Florida (colegio Florida). A las 18:50 se verá Melancolía, de Los lunáticos (colegio Timoteo Rondales), de Bermejo). Más tarde, a las 19:40, será el turno de Los mojitos con El mojón con cara, del colegio General Agustín Saavedra II. La jornada terminará con Santo Nicodemo de Los santos del teatro (colegio Bernardino Peña), de la comunidad Bella Victoria.

Mañana pondrán en escena El sonso carga puertas, de Los sabios de Monteagudo (colegio Benedicto Padilla), a las 18:00. A las 18:50, La alegría de Josué será recreada por Los Peñita del Bernardino Peña, también de Bella Victoria.

A las 19:40, Las mariposas negras prometen mucha diversión con Play Station, del colegio Gral. Agustín Saavedra II. Y, a las 20:30, cerrará la cita Pródigo, del Timoteo Rondales, de Bermejo. Ayer también participó Los más capos del teatro de Valle Abajo (colegio Santiago del Valle).

La fiesta de las tablas será en la tierra de El Fuerte, pero en 2018 puede extenderse a otras localidades si es que hay financiadores.

Vaca presentará una gigantografía en el museo del Che


En conmemoración a los 50 años de la muerte del ex guerrillero Ernesto 'Che' Guevara en Bolivia, el reconocido artista cruceño Lorgio Vaca, recordará el paso de este revolucionario en el país, con una gigantografía que será colocada en la localidad de La Higuera, lugar en el que fue herido y capturado en combate.

La imagen se será exhibida durante los actos que prepara el Gobierno para el 9 de octubre, fecha fijada para los homenajes.


El ministerio de Culturas estima que habrá al menos 8.000 personas en Vallegrande; llegarán invitados internacionales; entre organizaciones nacionales que piden logística y personas particulares, pero el Gobierno no revela el monto del gasto que demandan los preparativos.

Tuesday, September 26, 2017

Santa Cruz expresa su cultura para el mundo a través de cinco artistas

A propósito del aniversario de Santa Cruz, indagamos en la cultura cruceña para traer algunos de los artistas más representativos de la región. De esta manera, se tomaron en cuenta cinco personajes de todos los tiempos para recordar su aporte.

LORGIO VACA

Pintor, dibujante, escultor, muralista y ceramista. Lorgio Vaca, un artista autodidacta, plasmó su arte en ciudades del país y también fuera.

Reconocido por su técnica, Vaca, quien nació en 1930, plasmó su arte con la intención de acercarlo al pueblo. El uso de novedosas técnicas como aplicar la cerámica en sus piezas al aire libre, ha hecho del maestro Vaca uno de los muralistas más importantes de Latinoamérica.

GLADYS MORENO

“El Guajojó”, “El sombrero se sao”, “Viva Santa Cruz” son algunas de las canciones interpretadas por la inmortal Gladys Moreno.

La artista nació en 1933 en Santa Cruz de la Sierra y su talento fue descubierto a temprana edad. Ya a los 15 años grabó su primer disco que incluía las piezas “El carretero”, “A Cotoca”.

Moreno recorrió toda Bolivia cantando, llegó a las zonas mineras a cantar taquiraris y boleros y a cruzar las fronteras exportando su prestigiosa voz.

PIRAÍ VACA

El concertista, hijo de Lorgio Vaca, ha recorrido el mundo dando conciertos como solista y también como parte del cuarteto Fénix.

Los premios y reconocimientos del guitarrista son numerosos y fueron otorgados dentro y fuera de Bolivia. El laureado artista estudió en el exterior y es muy aplaudida su técnica.

Vaca fue nombrado “Boliviano más Destacado en el Exterior” por las Naciones Unidas para la Juventud y “Boliviano de Clase Mundial, por la Asociación Latinoamericana de Prensa”, entre otras distinciones. Incluso, llegó a tocar frente a la Reina Sofía de España.

LILCOLANZI

La más joven de esta lista. La autora de cuentos es estudiante del doctorado de literatura comparada en Cornell, Nueva York, donde actualmente vive. (Agencias)

Wednesday, September 20, 2017

Los Eduardo Abaroa se exponen en Santa Cruz


En una exposición ‘relámpago’ se exponen desde ayer, y solo hasta el viernes, más de 40 obras premiadas en la última versión del Premio Eduardo Abaroa.

En el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) ayer por la mañana se inauguró la exposición con 31 trabajos ganadores en las categorías de artes plásticas, artes populares, artes populares y artes visuales digitales.

Por la tarde, a las 15:00, se inauguró también en la Manzana 1 una exhibición al aire libre de las obras ganadoras del premio en la categoría de artes visuales digitales de 2014. Allí también, ayer y hoy, desde las 15:00, estudiantes del Taller de Artes Visuales, de la carrera de Arte de la Gabriel René Moreno, realizarán demostraciones del uso y aplicación de técnicas y herramientas artísticas que usualmente se usan en artes plásticas. Hoy también Rosa Soruco, de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) realizará una demostración de la técnica del grabado.

Mientras que hoy, a las 10:00, la artista Ingrid Fellman dará una charla acerca del arte virtual en el CCP y a las 20:00 en el Café Lorca, el grupo Voyeur Teatro, de Jorge Calero presentará Coto colorao, obra ganadora del Eduardo Abaroa en su categoría el año pasado.

Dentro del programa de actividades se tiene previsto para mañana, a las 19:00, un conversatorio en el CCP con artistas plásticos y estudiantes de Arte acerca del tema de las identidades. En la misma actividad se informará de la convocatoria del certamen para este año y cuya inscripción concluye el 23 de noviembre.

MUESTRA ITINERANTE

La exposición se trasladará a Sucre (26 de septiembre), Cochabamba (4 de octubre), Potosí (10 de octubre, Oruro (17 de octubre) y Tarija (24 de octubre). Detalles de la convocatoria www.minculturas.gob.bo/

Homenaje pictórico de Carlos Kiko Añez a la Santa Cruz de antaño


El artista plástico Carlos Kiko Añez Sosa ha querido rendir su homenaje a Santa Cruz de la Sierra con una muestra de 13 cuadros pintados al óleo en los que recrea lugares, personajes y costumbres de décadas pasadas.

La muestra, que se inaugura mañana jueves 21 de septiembre a las 21:00 en la galería de arte Kuramotto (Av. Cristóbal de Mendoza 275), es también el regreso de Añez a la actividad artística, ya que durante un buen tiempo estuvo dedicado a la administración de empresas.

Uno de sus maestros, el artista Tito Kuramotto comenta acerca de su retorno que "Kiko Añez fue tocado por el arte desde muy joven, tuvo el cuidado de estudiar con ahínco, pero la vida; esa vida de todos; lo llevó por otros caminos, los caminos de la vida; creímos haber perdido a un artista, pero volvió y ahora con más vehemencia y prisa para recuperar el tiempo perdido.Esta es una muestra reivindicativa que pide, exige, y propone que se le observe critique o aplauda según nuestro parecer. Démosle la bienvenida a un nuevo artista", indica el artista.

Cabe indicar que Añez realizó estudios de pintura, dibujo y escultura en el Taller de Artes Visuales de Santa Cruz y tuvo como maestros a artistas como Herminio Pedraza, Marcelo Callaú y Ejti Stih, entre otros



Tuesday, September 19, 2017

Fico Ávila

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

F: Soy muy televidente, sigo mucho a la televisión, pero me ha atrapado la televisión por cable. Veo mucha televisión argentina, me gustan los programas “en vivo”, no las series. Veo América TV y el 13.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS RESCATABLE DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

F: Yo creo que tenemos mucho espacio para avanzar. La producción boliviana ha ido subiendo de a poquito, tenemos buen nivel de producción, pero creo que nos falta mercado. La verdad es que se podría producir más y eso es también lo que le pasa a Fico´s Show, tenemos ideas grandes, pero la inversión es enorme.

LG: ¿QUÉ LE FALTA?

F: No quisiera que sea escandalosa como es en la Argentina, pero sí le falta entornillar un poco al televidente hacia los que conducen. Creo que todavía no hay esas figuras rutilantes en la televisión que uno las ve y se enamora y no las cambia. Me acuerdo, por ejemplo, de la época de Lalo Lafaye. Todos nos agarrábamos de su programa El premio del saber o el programa Enfoques de Cucho Vargas. Creo que todo está muy disperso y hay pocas figuras para ofrecer al televidente boliviano.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

F: Me gustaba mucho Carlos Mesa, un tipo muy profundo y ácido a la vez. En el momento de hacer una crítica había que pensar lo que estaba diciendo y en tema de mujeres a Casimira Lema, que ha sido y sigue siendo una figura en la televisión. También me acuerdo de programas muy simpáticos y sencillos, como el Abuelito Tino, que era de mis épocas, y otro de David Santalla.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

F: He tenido la suerte de estar sentado con muchos de ellos, pero me gustaría platicar con Carlos Mesa sobre el papel del humor en la sociedad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

F: Yo radio definitivamente no oigo, pero sé que otras personas oyen en las mañanas un programa muy sintonizado en Radio Centro y también Fides de Cochabamba.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

F: Yo oía a Vilincho Oropeza, que era de Radio Centro.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

F: La sociedad se ha ido a lo muy light. Veo que hay mucho apego por lo que es esto de Calle 7, los realitys y creo que esa es la tendencia y no sólo en Bolivia sino a nivel internacional. A mí me gustaría hacer algo más cultural, por ejemplo lo que hacía don Lalo Lafaye, El premio del saber, y eso también incentivaría a los colegios y a la sociedad boliviana a inmiscuirse un poco en nuestra cultura.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

F: Fui a ver la obra de Pablo Fernández, “Muchas pelucas para el mismo”. Me gustó ver el desempeño del artista, uno aprende viendo.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

F: Los andes no creen en Dios.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

F: David Mondacca y Jorge Ortiz, me parecen dos monstruos de la actuación.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

F: Los Kjarkas, pero también me gusta la música de Etiqueta Negra y otros grupos más comerciales. Ahí uno nota que hay buenas voces para explotar.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

F: Las de Zulma Yugar, una voz muy educada, la de Elmer Hermosa, una voz fabulosa, la de Jorge Eduardo. Son cantantes de peso.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

F: El caporal (sonríe), y para mí es muy difícil bailar un salay.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA HACER HUMOR?

F: siempre me ha llamado la atención dibujar.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

F: Me encantaba Linterna Verde (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

F: Cambiaría el enfoque. Creo que los medios de comunicación, más que ofrecerte cosas positivas dentro de una sociedad, están muy enfrascados en lo que vende, no en lo que pesa. Hay mucha incidencia en mostrar cadáveres, atropellamientos, asaltos, pero no hablamos de la familia, de los valores, de la educación, de la riqueza que tenemos en nuestro país, por eso me considero un no espectador de la televisión boliviana, porque está salpicando mucho de dar espacio a la violencia y creo que es hora de cambiar un poquito el chip de la televisión.

NOMBRE: Fico Ávila.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 24 de enero en Cochabamba.

ESTADO CIVIL: Felizmente casado.

ESTUDIOS: Es egresado de la carrera de ingeniería industrial.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es director de Fico´s Show, artista, guionista… un múltiple en el arte.

Video Chaplin Show presenta el encuentro entre Evo Morales y Donald Trump

Friday, September 15, 2017

Concluye la Bienal Infanto Juvenil 2017


Los trabajos más destacados en las categorías de teatro, declamación, música típica y otras áreas artísticas de la Bienal Infanto Juvenil 2017 serán los encargados de realizar la clausura oficial del evento, que este año logró la participación de 300 unidades educativas de toda la ciudad. El acto se realizará en el paraninfo universitario, a partir de las 18:30.

Como parte de la velada artística se pondrá en escena la obra de teatro ganadora del Festival Intercolegial de Teatro, que este año dio como ganadora a la obra Sé tú mismo Timoteo, del Instituto Superior de Bellas Artes y que aborda la problemática del cyberbullying.

También serán parte del acto los estudiantes de primaria y secundaria que obtuvieron los primeros lugares en el certamen de declamación y la orquesta típica de la Fundación Niño Feliz, que obtuvo el primer lugar en el concurso de música típica, y el acto concluirá con la actuación de una gran murga formada por estudiantes de diversos colegios.

Romy Égüez, directora de la Fundación SEPA (Fundación de Servicios, Estudios, Proyectos y Análisis), organizadora de la bienal destacó la participación de los estudiantes y sobre todo que se haya captado claramente la temática propuesta, que estuvo orientada a reflexionar acerca de la violencia en sus diversas formas.
Cabe indicar que, ayer por la mañana, los mejores proyectos seleccionados en la Expojoven fueron expuestos por sus autores en la Manzana 1 y mañana se realizarán dos ‘desfiles de farándula’ para finalizar las actividades de la bienal.

Siete plagiadores invaden Chaplin Show


A ellos les encanta ser unos plagiadores. No se avergüenzan. Vieron la luz hace tres años y no se irán de Santa Cruz de la Sierra. Se subirán al escenario solo por mañana y volverán en 2018. Así lo decidieron y no es cuento ni chiste.

Los plagios proponen dos horas de entretenimiento con Music Master, un musical sazonado por las locuras de un cuarteto muy desigual integrado por Percy Schmitter, Paula Ibáñez, Regina Klaus, Ian Vega, Bruno Ferrante, Óliver Montoya y Sergio Mier, este último es el director de la obra.

... Y A BAILAR ¡SE DIJO!

¿Por qué Los plagios? Hubo un momento en que ni Hugo Daza ni Ernesto Ferrante estaban en el elenco y así nació este nuevo grupo. El timón lo dirige Sergio, hijo de Adolfo Mier Rivas. Desde entonces traen nuevos sketchs, pero en el mismo escenario de Chaplin Show, allí en ‘la esquina del humor’ del barrio Sirari (avenida Marcelo Terceros, esquina Los Gomeros).

El show contiene mucha chispa de los jóvenes actores, todos salidos de las filas de Chaplin y con la guía de Mier Rivas. Dos de ellos, Sergio e Ian, son parte de Hombres Trabajando y a la vez de Los Plagios. Estos días todos le dieron duro al ensayo y ahora están listos para compartir su gracia este sábado.

“Es un humor diferente y a la vez musical. Somos músicos frustrados, pero asesorados”, dice Ian Vega, que también es conductor de TV. Añade que durante la presentación se interactúa bastante con el público. “Solo con los que deseen participar y subir al escenario”, aclara.
En medio del show habrá una tamborita muy singular y un mariachi llamado Los Simpson-brero, además de mucha música, como de Sui Generis.
La única función es mañana, a las 21:00. Ingreso: Bs 100.

Thursday, September 14, 2017

Cuatro formas de ver el arte en la Casa Melchor Pinto



Ejti Stih, Cecilia Arana, Juan Bustillos y León Saavedra, cuatro artistas de diferentes estilos, unieron sus obras para presentar una exposición desde hoy en la Casa Melchor Pinto (Sucre # 50). La inauguración será a las 20:00.

Stih y Arana participan de la muestra con pinturas al óleo, en tanto que Bustillos y Saavedra tienen esculturas de hierro y acero.

Para Arana, esta es su primera exposición en la que participa; terapeuta de profesión, en esta oportunidad tiene cuadros en los que ha plasmado la figura del elefante, “un animal muy sensible y amistoso, leal con su propia manada”, comentó Arana, que no sabe muy bien por qué decidió retratar a esta especie, aunque, debido al abuso al que son sometidos por sus marfiles, quiso darles un semblante de tristeza en su obra.

Stih presenta cuatro cuadros en los que trata de mostrar el camino que tienen las prendas de ropa usada que son tan solicitadas por la gente. En este caso, la artista de origen esloveno se imagina la ‘vida’ de un traje de quinceañera, su estreno, su olvido en los fardos de ropa usada, su llegada a un lugar muy lejano de donde se creó y, finalmente, el nuevo uso que le fue otorgado. Los cuatro cuadros estarán acompañados de textos del escritor cruceño Óscar Barbery.

Stih mostrará el vestido ‘original’ que inspiró estas obras; además, en otra sala mostrará un collage de dibujos con versos de la poeta búlgara Nevena Borisova.

Esculturas
Juan Bustillos tiene cuatro piezas en esta muestra, cuatro figuras femeninas de gran tamaño que quieren ser un homenaje a la mujer guaraní. Su obra estrella es una estatua gigante que, aunque él no le puso ningún título, la gente la ‘bautizó’ como Rosita Pochi.

Esta noche, acompañarán la inauguración miembros de la comunidad guaraní Tentayape, invitados por Bustillos.

León Saavedra participa de la muestra con una serie de esculturas en las que viene trabajando desde hace tiempo, denominada ‘serie de los batanes’, inspirada en los instrumentos utilizados para moler maíz. También tiene otras obras más grandes que el artista las señala como piezas ‘medievales’.
“Yo creo que este contraste viene de haber trabajado tanto tiempo haciendo vitrales.
Es por eso que hago esto que es más violento, digamos”, dijo Saavedra.

Una muestra enseña cómo utilizar y ‘cuidar’ la basura



Todos los días tiramos basura, muchas veces lo hacemos en la calle, sin ningún remordimiento, y tampoco tenemos el cuidado de separar los desechos que acumulamos en nuestras casas al momento de tirarlos en una bolsa: las pilas separadas de los papeles, etc.

La gente del Centro Simón I. Patiño conoce esta realidad y por eso esta noche, a las 20:00, inaugura una de sus muestras más importantes del año, que ha denominado simplemente Basura.

La exposición tiene un formato de museografía didáctica, porque la idea es que las obras y el diseño de la misma sirvan para enseñar, para concienciar al público acerca del uso de la basura y el cuidado que se debe tener con ella.

Además, están organizando que los colegios y universidades de Santa Cruz visiten el centro, para así sensibilizar de otra manera a los estudiantes sobre los temas ambientales. Por eso el espacio quiso dar la sensación de estar invadido por la basura.

Miradas
Lesly Moyano es la curadora de Basura, quien mencionó que al momento de plantear este trabajo tuvo en cuenta varios elementos, como el científico, el artístico y el social. “Desde esos distintos lenguajes teníamos que generar un relato, y la verdad es que ha sido bastante interesante porque hemos logrado que entre todas estas subjetividades y simbologías se pueda condensar realmente lo que queremos”, explicó Moyano.

La exposición se desarrollará en la planta baja del Patiño y en el primer piso. Una muestra fotográfica a cargo de Adolfo Lino también forma parte de Basura, en ella se captura la labor de los recolectores de desechos de los vertederos. Moyano filmó un documental sobre este tema, donde entrevista a las familias que sobreviven con este trabajo y explican cómo hacen su labor.

La exposición se quedará seis meses en el centro cruceño, tiempo en el cual tres artistas participarán de ella con diferentes obras. La primera será Sandra de Berduccy, que dará una charla mañana. Los siguientes dos meses estarán Wara Cardozo y, por último, Juan Bustillos.

Talleres
La exposición también contará con talleres, el primero de ellos está a cargo de Cristina Collazos y Ricardo Schinidrig, en el que enseñarán como, a partir de basura electrónica, crear instrumentos musicales. Los participantes del curso al final ofrecerán un concierto con esos instrumentos (esta noche la pareja dará un breve recital de muestra).

Reunión de etnólogos se inicia este jueves


Hoy se inicia en Santa Cruz la III Reunión Nacional de Etnólogos, que tendrá como sede el Centro de la Cultura Plurinacional que organiza cada año el Museo Nacional de Etnografía y Folclore también en La Paz y Sucre y que se efectuará durante dos días, de 16:00 a 21:00.

Para esta edición, el tema elegido es La rebelión de los objetos. Cestería y madera, en el que se hablará de cuestionar las tendencias de las ciencias sociales que separan la teoría de la práctica. Explorará además el papel que ejercen los sujetos en la construcción de la vida social.

La Reunión Anual de Etnología, en su versión cruceña, se realizará en conjunción con el programa de investigación del Centro de la Cultura Plurinacional, que alienta exploraciones sobre la riqueza simbólica del imaginario de los pueblos de tierras orientales, en relación con las formas de vida contemporáneas. Contará con importantes disertantes, desde antropólogos hasta restauradores, junto con artesanos locales que participan en distintas etapas del trabajo con las fibras vegetales, todos ellos encabezados por la directora del Museo Etnofolclórico de La Paz, Elvira Espejo.

Se hablará en esta reunión de la importancia de las materias primas, como la madera y los textiles, y del impacto que tienen en la sociedad y del abanico de posibilidades que abren con el trabajo que otorgan a la gente.

Monday, September 11, 2017

Sunday, September 10, 2017

Sebastián Moreno está de gira por Europa


Sebastián Moreno compartió en sus redes sociales que se encuentra en Europa, donde presentará su espectáculo El propio chow. Durante una semana, Don Recoveco Suárez, Paloma Parada, Pichichi y Titito, los personajes más populares del comediante, harán reír a bolivianos que radican en distintos países del viejo continente.

El actor ya presentó su show, de casi dos horas, el viernes pasado en Italia y el sábado en Ginebra. A partir de la siguiente semana, el actor visitará Barcelona, Murcia, Londres y Bérgamo para presentarse en distintos escenarios.

Sebastián aún no cerró ningún contrato para la Expocruz, por lo tanto no descarta la idea de quedarse una semana más para llevar su espectáculo a Suecia.

Friday, September 8, 2017

El museo llegó al Centro San Isidro



El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del BCB, en coordinación con el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, inauguró anoche en el Centro San Isidro ‘El Museo donde tú estás’.

Este programa del MNA recorre diversas zonas del país con el fin de acercar las obras de arte a las familias que habitan en lugares alejados. Se busca difundir las muestras destacadas de la colección del museo “creadas para fomentar consciencia acerca de nuestro patrimonio artístico cultural, incentivar su valoración, protección y conservación”, dijo el responsable de comunicación, Óscar Mattos.

En el Centro San Isidro, en el Plan 3000 de la capital oriental, los visitantes disfrutarán hasta el 22 de septiembre de reproducciones de una parte de arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio, una selección desde el siglo XVI y las últimas manifestaciones artísticas del siglo XX dividida cronológica y temáticamente.

Las muestras cuentan con un manual de difusión tanto para estudiantes como para profesores, para que ellos sean los mediadores en la difusión del patrimonio. El director José Bedoya estuvo presente en la inauguración.